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论声乐作品演唱与情感的完美融合 　　【摘 要】情感表现是一首声乐作品的灵魂，是演唱的根本要求。作为歌者本身，首先要对作品做深刻了解，从不同角度来深刻分析作品，在把握作品原有层面基础上再发挥自己的想象和独特认知、理解，最终表现作品的丰富内涵，做到情感引领下与表现作品的完美融合 【关键词】演唱者；情感内涵；情感表现；作品内涵；完美融合 中图分类号：J616.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0046-02 众所周知，歌唱不是简单的发声与曲调表现，是人类内心最根本的情绪抒发，是音乐和语言最完美相结合的综合性表演艺术形式。它是通过美好的声音和准确的语言来表达我们内心丰富情感的。在表现声乐作品时，演唱者不能单纯为了演唱而演唱，声音对歌者固然重要，但绝不可轻视情感表现在歌唱中的地位，它们相得益彰，辩证而统一。歌者要善于运用歌唱娴熟技巧附之以情，“情”是引领声音的灵魂，作品情感内涵是曲作者的最内心真情流露，演唱者在诠释作品时，情感表现也要与真实相呼应的，只有这样，演唱才能直指听众内心，同时也是对作品的完美阐释与尊重。在歌唱中，做到情感准确表现与作品本身完美融合，是歌唱艺术的重中之重 一、作品演唱之前必须仔细读谱并深入理解 要真正理解作品所包含最深层思想感情，必借助其歌词、旋律内涵来了解。要了解作品具体内容与思想情感细微变化，须深入到对歌词独到的理解和感受，因为歌词一般如诗歌般精炼。演唱之前，必须对作品进行深入研究，特别是词的出处，方可掌握其风格与真正内涵，才可以准确了解作品主人公内心思想情感和作者创作作品背景和真正意义。只有这样，演唱作品时方能更好“进入特定环境，进入角色”。此外，还要反复诵歌词，在朗读中感受和体味词的韵味与韵律、作品包含的情感氛围，才能将词和声音有机结合起来，根据作品感情表达需要，最终唱出该有的韵味 另外，读谱在演唱作品之前重要性不可忽视，歌者拿到一首新作品，要先根据作品的作者、年代去了解作品风格，再看作品的拍子特点、旋律线特点、旋律标记，深入了解与掌握作品内涵。切不可直接去网络搜取范唱，直接模仿。这样根本不了解作品就去演唱，是对作品的亵渎与不尊重，做不到对作品正确演唱与诠释 “呼啦啦啦，西湖的桥，从中折断，雨中定情的纸伞，丢向谁边……”只从作品的词中就可直观看出它是一首悲凉意味的情歌。这是歌曲《断桥遗梦》中的开篇歌词，演唱者也许并不知道其真正背景内涵，会误以为是写给神话传说中的许仙与白娘子的。其实，曲作者是为了表达对已逝爱妻的深切思念，满怀爱恋与不舍之情而写的。曲作者是一个纯艺术人，日常很少做家务，是妻子一直全权打理一切，妻子的突然离世给他以巨大心灵撞击。作品就是在这样这样背景下创作的，寄托了作者无尽的思念之情。所以，歌者对作品的词、背景感受愈加深邃，演唱时表现力就愈加完美。对作品的曲调创作了解越深，包括拍子特点、旋律线特点、旋律风格、旋律与歌词结合特点等深层进行咀嚼。尽量发挥演唱者想象力，把自己从文字与音符中获得的灵感信号，融入到作品演唱意境中去，就会最大限度增强作品的艺术生命力 因此，在拿到一首新的作品时，不要急于唱谱，应将歌词反复朗诵，查找资料了解主人公所处的时代背景、环境和思想情感，做好案头工作才会对作品理解越深，感受越深，在演唱时表达就会越纯真，越完美 二、准确把握作品风格，充分利用自己独特的音色表达歌曲的韵味 能否准确掌握作品风格，对于歌者的演唱效果是迥异的。通常歌者在演唱作品之前，要切实做到正确了解作品所处时代而去准确把握其风格，包括其民族与地区属性、作曲家性格特点及其生平，才会对其风格等进行细致分析和了解，这样才不会把各种风格的作品混淆在一起。每个演唱者的嗓音条件、身体条件、家庭教育背景所造成的性格特点、兴趣爱好不同，则演唱特点不尽相同，或深情婉约，或朴素深邃，或粗犷奔放，这与个人先天条件和其对作品独到领悟有关。每一首作品都有其特有的创作背景和作曲家所要表达的意图，其中倾注了曲作者自己的全部思想感情。演唱者要尽力用自己心灵去感受、揣摩，再借以歌唱技巧把作者意图准确而完整地表达出来。不能信马由缰跟着自己的感觉走，忽视了作品本身的情感元素，就会让作品失去原始魅力 以作品《北京颂歌》为例，歌者在演唱前几句时，以一种叙说口吻来演唱，二十世纪七十年代初北京的早晨静谧而美好，一轮朝阳从地平线上缓缓升起，此时北京的秋天清晨似乎有些清凉，但在庄严的东方红乐曲声中，灿烂的朝霞掩映着祖国首都的壮丽，人们心中升起一团豪迈的激情，不得不去歌唱她 所以，在了解了歌曲的文字内涵以及创作背景前提下，我们要用甜美的音色、柔和的声音、诉说般把对祖国首都的无限热爱从心底发出，切忌用强壮的声音，不加修饰地只顾声音宏大，暴躁而索然无味。要把当时人们那种单纯的