北宋巨障山水选析梁晓岚LEUNG,HiuLamEunice1.PDFVIP

北宋巨障山水選析 梁曉嵐LEUNG, Hiu Lam Eunice1 巨障山水是巨型畫幅的山水畫。北宋時期巨障山水的繪製尤其鼎盛。北宋初 期李成的《晴巒蕭寺圖》、范寬的《溪山行旅圖》、中期郭熙的《早春圖》以及晚 期李唐的《萬壑松風圖》，皆為巨障山水的代表作。 李成 《晴巒蕭寺圖》 畫家介紹： 李成是唐宗室的後裔，隱居山東營丘，學習荊浩、關仝的山水畫，擅長畫齊 魯山水、平遠寒林。 作品介紹： 《晴巒蕭寺圖》的山很有氣勢，是李成在構圖上的心思。橫看主山比例大， 在正中位置。側面的山比較小跟淡墨，與主山有距離。中軸的構圖也帶出了主山 堂堂的帝國形象。北宋有別於混亂的五代，是統一的帝國，所以這樣的畫符合朝 廷口味。 直看可以看到前中後的三段式構圖，空間表現井然有序。最前方可以看到平 地、河谷。農村小店的筆法比較隨意，而水榭（高級酒館）就用到界筆 （一種用 手畫直線的畫法），線條拉得很直。中間有寺廟和樹枝。寺廟也用到界筆，仰畫 飛簷。樹枝帶出了秋冬的蕭煞感，沒有一片樹葉。山巒肅穆，寒林兀立。李成的 寒林很有名，他學習關仝，但樹枝更有勁度，有生命力，代表春天再來就會長出 1 HUMA 2660, The Introduction to Chinese Painting 本科学生 葉子，既像書法的回鋒，也像螃蟹的護螯，所以稱為“蟹爪枝”。在最後方，李 成以墨染的濃淡表現遠近及雲霧效果，為山體營造立體感。《晴巒蕭寺圖》可謂 結合了北方危峰疊障的構圖跟南方的淡墨薄霧的畫法。2 范寬 《溪山行旅圖》 畫家介紹： 范寬是陝西華源人，嗜酒，性格豁達不羈，長年隱居終南山和華山。他初師 李成的畫，後來學荊浩，最後學會領悟。他曾道：“師古人不如師造化，師造化 3 不如師心源”，主張學別人，不如學自然，學自然不如自己感悟。 作品介紹： 在《溪山行旅圖》中，山的感覺也是渾厚有氣勢，主山堂堂。而這幅畫更可 以說是“山從人面起”，山逼得很近，彷彿佇立於觀者面前，這其實是構圖的效 果。在李成 《晴巒蕭寺圖》裏的三段式構圖中，前中後景各佔三分之一，近看如 千里之遠。而在 《溪山行旅圖》中，主山佔了三分之二，前中景合共只佔了三分 4 之一。這顯得山很高，仿佛一堵牆，遠看也像近在眼前， 這跟李成的畫法恰好 5 一文一武。 右邊只有一線瀑布，右下有個旅隊，其中人很小，樹卻很高大。壓 縮的瀑布與人跟自然的比例突顯了主山的雄壯。 《溪山行旅圖》充分表現出北宋山水畫的理想化。范寬採用移動視點，捨棄 遠景延伸，有別於西洋畫的定點空間立體、近大遠細、空氣透視、遠景模糊。山 2 楊新、班宗華等：《中國繪畫三千年》，台北：聯經出版事業公司，1999，頁99-100。 3 陳正雄：《抽象藝術論》，北京：清華大學出版社，2005，頁3。 4 （宋）劉道醇撰：《宋朝名畫評》，收入 （清）王燕緒校，《四庫全書》，上海：上海古籍出版社， 1987，頁462。 5 楊新、班宗華等：《中國繪畫三千年》，台北：聯經出版事業公司，1999，頁100。 體比例和山腳濃霧限制了空間深度，而且多角度也呈現清晰視覺，山頂像坐直升 機上去看，植物像是近距離看下去。遠看有氣勢，近看又很細膩。 筆法方面，山石有輪廓線，而且用到雨點皴，如乾筆點上去，線條短直有力， 表現堅硬的岩石受到風蝕。 郭熙 《早春圖》 畫家介紹： 郭熙是宋神宗時期的宮廷畫家。他集合李成、范寬的風格與一身，自成一格。 受到神宗的賞識，郭熙為宮廷、衙處、寺廟創作大量壁畫及屏風畫。而他的傳世 繪畫理論《林泉高致》可以助我們更了解他的作品。 作品介紹： 《林泉高致》提及過山水畫的政治意涵，以山水的秩序性比擬政治倫理。《早 6 春圖》裏主山堂堂，為眾山之主。 中間又高又直的松樹就像眾木之表，為旁邊 7 的植物所依附的師帥。郭熙亦用身體髮膚比喻山水神韻。山有水為血脈，以草 8 木為毛髮，以煙雲為神采， 才會這麼美這麼有生命力。 郭熙對於山水空間亦有其三遠理論。由山下看山頂是高遠，由山前看山後是