海上钢琴师音乐鉴赏.docVIP

海上钢琴师音乐赏析(2) （弦乐，人走船空，有点寂寞）同伴们都上岸去了，1900再次体验到了孤独和失落。由弦乐演奏的这段感情丰沛、饱含失落与怅惘之情的音乐，与赛尔乔·莱昂内的《美国往事》中最后那段弦乐重奏的德博拉主题（Deborahs Theme）阿玛泊拉（音译）之间出现了千丝万缕的联系。 （有点忧伤的弦乐）（注：赛尔乔·莱昂内（Sergio Leone，1921～1989）是意大利著名导演，他一生只拍摄了9部作品，但其中绝大多数均为传世之作，包括我们所熟悉的《荒野大镖客》《美国往事》等。莫里康内与莱昂内自1964年至1984年合作的20年，是两人艺术生涯中的黄金时代。两位奇才怪杰在世界电影史上共同写下了熠熠发光的一页。1964年，莱昂内拍摄了他的第一个三部曲--赏金三部曲中的第一部：《一把金币》（A Fistful of Dollars），1966又拍摄了三部曲的第二部：《为了多几块金币》（For A Few Dollars More）。电影音乐史上首次出现的粗砺、潇洒的小号主题和空寂、辽远、漫不经心的口哨独奏，令人耳目一新，给各国观众留下了深刻的印象。而在使得莱昂内--莫里康内的代表作往事三部曲（包括著名的《美国往事》）成为不朽名作的诸多因素中，音乐所起的作用再大不过了。往事主题具有的穿透力和强大感染力，为一般影片配乐不能相提并论。那辽阔宽广、舒缓动人、含义深刻的旋律是无法用语言来形容的。住事主题是莫里康内的代表作，又是世界电影音乐的颠峰之作。）1900正拿着话机想和岸上的随便什么人说说话，以排遣心头的孤寂，这时，突然有四个衣冠楚楚的黑人闯了进来。与陆地上的社会隔绝已久的1900吓得在弗吉尼亚号的巨大船体内四处逃窜。（一段紧张的音乐）其实这四个人并非歹徒，他们不过是被派来通知1900，要他准备和当今爵士乐的祖师爷在钢琴上一决雌雄的。（一段爵士小号）埃尼奥·莫里康内的配乐形象生动地描绘了爵士乐史上确有其人的一个重要人物：杰里·罗尔·莫顿。影片中的他由曾经是美国一个著名的三重奏爵士乐团成员的黑人演员克拉伦斯·威廉姆斯三世（Clarence Williams）扮演。此刻，他正在弗吉尼亚号停靠的码头上向新闻界夸夸其谈，不可一世地狂妄宣称说他不相信世界上能有人在 琴技艺方面超过发明了爵士乐的人，也就是他杰里·罗尔·莫顿。（爵士乐继续）（注：杰里·罗尔·莫顿（Jelly Roll Morton，1890～1941），原名Ferdinand JosephLemott，自称是爵士乐的创始者--这话实在过份了。他12岁时就已经在一家妓院里弹奏拉格泰姆（Ragtme）式钢琴曲和跳舞音乐，发明了左手大跨度的伴奏弹法，是当时最重要的爵士作曲家和编曲家之一。1926年到1930年间是他的旺盛时期，名利双收。这时他和他的红热辣椒面录音小组为芝加哥和纽约的RCA唱片公司录制了一系列热门乐曲。由他编排的黑底跺脚舞曲（Black Bottom Stomp）、祖父的咒语（Grandpas Speels）和爵士博士（Doctor Jazz）都结合了新 露式短暂的眩人耳目的独奏部分。莫顿年轻时多在南方作巡回钢琴表演，时而以赌博、台球、拉皮条等业作辅助收入。在他1917年到洛山矶停留5年之前曾滞 孟菲斯、聖路易斯、堪萨斯、纽约等这些各种不同爵士风格的蕴育地。在途中，接受了大量劳动歌曲、布鲁斯白人演唱的黑人歌曲、赞美诗、加勒比音乐等影响，并使用在我们如今称为早期爵士的乐声中。1993年的一出百老汇音乐剧杰里的最后困境由Gregory Hines和Savion Glover出演杰里的老年和青年时期，逼真地描绘了莫顿一生的起落，戏剧的高潮是20年代的中后期--他最红火的时期，此时他像一颗灿烂的明珠，以他杰出的天份，不断悬挂在不同的颈项上。今天莫顿的音乐已由现代爵士艺人重新发掘并演出。但于30年代前期人们对爵士的品味有所变更，迫使他退隐。然而，莫顿的音乐终被确认为一座重要的桥梁，如弗莱切·亨德森（Fletcher Henderson）为本尼古德曼（Benny Goodman）乐队编排的波特王跺脚舞曲－Kign Porter Stomp就成为摇摆时代的一支经典乐曲。莫顿在洛杉矶度过其余生，终年于1941年。被称为拉格泰姆的钢琴音乐是爵士乐的起源之一。拉格泰姆是Ragtime这个词的音译，词意是参差不齐的拍子，故又称为散拍乐。它也是从非洲民间音乐发展而成。19世纪末，一个名叫司科特·乔普林（Scott Joplin，1869-1917）的黑人钢琴手创造了一种新风格的钢琴音乐：右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音，一般4/4拍乐曲，一、三拍为强拍，二、四拍为弱拍，