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音乐剧在中国_繁华中的冷思考 中国文化报/2005年/03月/07日/ 音乐剧在中国:繁华中的冷思考 刘小龙 　　回首2004年,放眼2005年,音乐剧在中国 的演艺市场上扮演着异常夺目的角色。从美国 经典音乐剧《猫》和《剧院魅影》在京沪两地的上 演,到美国音乐剧大师安德鲁·洛依德·韦伯在 岁末舞台上的奇迹亮相,以及《花木兰》和《风帝 国》等一系列国产音乐剧的推出,使得音乐剧在 中国的发展问题成为一时争论的焦点。不少持 乐观态度的业内人士公开表示,中国音乐剧市 场发展前景广阔,我们有能力创作并上演属于 自己的精品剧目。 当我们抛开媒体的疯狂炒作,平复了某些 业内人士的豪言壮语之后,几点疑问不由从理 智的心底生发出来:音乐剧在中国的发展究竟 意义何在?中国音乐剧是否真的如绚丽的舞台 布景那样呈现一片繁华景象?尽管音乐剧剧本 已通过连环画的形式深入童心(例如《猫》剧), 我们对音乐剧所包含的许多方面却依旧陌生。 商业演出,赔钱赚吆喝? 音乐剧诞生于极富商业色彩的美国社会, 从一开始就和市场经济紧密联系在一起。自上 世纪20年代至今,音乐剧在其发展中拥有了丰 富的剧目和庞大的演出市场,同时也培养起一 整套完善的经营运作体制。它要求音乐剧制作 人在推出新剧时必须考虑经济收益和投资回 报,以此来维护投资方和自身的经济利益。尽 管欧美音乐剧的种类繁多、内容丰富,但它们却 都以赚取最大利润作为