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浅议高职院校音乐教学与学生创造力培养 　　[摘要]音乐作为创造性很强的一种艺术形式，可以激发学生的创新精神，培养学生的创新能力。高职院校音乐教学应注重培养学生的创造力，在创新意识、创造动机、创造环境等方面加强创造执行能力的培养。文章探讨了高职院校音乐教学的重要性，提出了高职院校音乐教学与学生创造力培养的对策 [关键词]音乐教育；创造力；人才培养 [DOI]10.13939/j.cnki.zgsc.2016.41.190 音乐是人内心情感的一种外在表现，这种表现可以抒发人的内心情感和思想情感，可以熏陶人的品格，也可以培养人的想象力和创造力。音乐教育作为创造性很强的一种艺术形式，有强烈艺术感染力的审美教育，可以激发学生的创新精神，培养学生的创新能力。加强高职院校音乐教育，是当前实施素质教育的突破口，有利于培养学生的创新意识，培育学生的创造力 1 创造力与高职院校音乐教学 随着科技迅猛发展，伴随着“中国制造”要从合格制造向精品制造、优质制造的转变，中国高职教育如何使学生既具有熟练的技能，又具备技术改良和技术创新的能力成了高职教育人才培养的重点。因此，高职学生创新意识和创造力培养显得尤为重要 “创造力”一词是由拉丁语“Creare”派生而来，其大意为“创造、创建、生产、造成”。其特点就是创造者根据自己掌握的知识、经验加以重新组合，并创造出新颖的、独特的、有社会和个人价值的产品的能力 音乐教育是一种富有艺术感染力的审美教育，音乐思维与创造性思维在本质、途径、方式及特征上都有相同之处。创造力的显著特点就是根据已知的去探索未知的，而音乐欣赏正是通过乐曲的音响感知去体会情感，从而增强欣赏者的敏锐的观察力、关系的记忆力、丰富的想象力、联想力，并激发他们的创造力。高职院校的音乐教学在传授音乐知识和技能的层次上，更注重培养学生的审美力、情感、联想和想象力，也就是在知、情、意三方面层层深入，提高学生的审美能力和形象思维能力 1.1 音乐教学可以拓展学生形象思维 形象思维的一个重要特征是情感性。在音乐教学活动中，由于音乐作品渗透了作者强烈的感情，熔铸了作者的审美意蕴，作者借形象传达和表现审美情感，用具体生动的音乐元素和音乐形式激发听众的审美感情。而学生对音乐的感知、对教学活动的参与及内化，必然会从作曲家创作的音乐形象出发，去探寻音乐中的形象原型。在这个过程中，学生会产生一系列的心理活动，展开丰富的想象、联想，从而获得审美体验。面对不同的音乐作品，学生遇疑而思，经过学习、思考产生不同的联想，既满足了学习的兴趣，又激发了学生形象思维能力 1.2 音乐教学能促进学生创造性想象能力的提高 爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，想象力推动世界，是知识进化的源泉。”音乐的想象是通过声音来体现的。当听到一段悲伤的音乐时，产生的想象是多种多样的：朋友的离别、往日的回忆、悲怆的祈祷等，给人们一个尽情想象的空间正是音乐的魅力。在音乐教学过程中合理设置情节，运用丰富的联想编故事、创编情节，以幻想为前提可激发学生学习兴趣，促进学生创造性想象能力的提高 2 高职院校音乐教学中学生创造力培养策略 高职音乐教育教学中的音乐创造，不是为培养音乐家的音乐创造教学，而是以创造性的音乐活动为主体，其目的是为了通过音乐创造活动，使学生得到自我表现的机会，增强他们对生活的观察力与思考力，发展学生的想象力和创造力，发掘学生的创造性潜能。创造性的音乐活动体现在音乐学习的各个领域，不管在歌唱、器乐还是鉴赏等音乐活动中，都应重视学生的体验，积累使他们能够大胆地用声音表现自己所感受到的、想象到的东西。创造性的音乐行动就是在各种音乐活动中，尽可能地使学生自由地发挥想象力和创造性，在音乐教学实践中，打破了传统的以教师、课堂、课本为中心的教学方法，坚持运用以“发掘创造力”的教学方法来实践教学，通过为歌曲编歌词、编配动作、故事创编、画图等方法，启发学生展开发散思维，使学生全身心地投入感觉音乐、体会音乐，以演出、创作、欣赏等教学活动作为探索的手段，锻炼学生多方面的能力，尤其强调对学生想象力、创造力的培养 2.1 通过音乐欣赏激发学生的创造力 在欣赏音乐时，学生可以尽情地展开想象的翅膀，放飞思维的游丝，让艺术想象在审美的天空里自由翱翔，从而化音乐的多解性为无限性，变不确定性为艺术的再创造性，把有限的音响变作自由的心绪，以获得最大限度地艺术美感。如在欣赏小提琴协奏曲《梁祝》时，乐曲开始，学生们听到在轻柔的弦乐震音背景上传来秀丽的笛声，接着双簧管奏出了优美的旋律，有的同学说看到了美丽的春天，有的同学说看到了童年嬉戏的绿草地，还有的说仿佛感觉自己在与蝴蝶跳舞……在欣赏京剧曲牌《柳摇金》《春日景和》《柳青娘》时，由于乐曲的旋律优美，清新典雅，适于表现轻