传统诗的创作与思考.docVIP

传统诗的创作与思考 ——在省老年书画研究会诗词研讨会上的发言 于先龙 传统诗是个大概念。从《诗经》到近现代旧体诗都可以纳入这个范畴。律诗、绝句等格律诗当属其中的一部分，是隋唐以后逐渐发展和成熟起来的诗体，史称近体诗，以区别于古体。近体诗或称格律诗虽精美和谐，但在字数、对仗，尤其是平仄上要求严格，稍不留意便会失对、失粘或犯孤平，在创作实践中，常常囿于格律而因词害意。于是，有作为的诗人和诗论家，便提出拗救之法和“一三五不论，二四六分明”的应对之策。无论是古体还是近体，首先必须是诗,格律总是第二位的，即使在格律诗盛行的唐宋时代，近体和古体也共荣不悖。李白、杜甫、白居易、苏东坡等大诗人最负盛名的不朽之作，大多不是格律诗，其影响时至今日历久不衰。至于词，它是高度律化的长短句、可以合乐而歌的抒情诗体。其特征是篇有定句、句有定字、字有定声，声韵要求相对严苛。因本质上也是诗，归于传统诗的范畴亦无大错，这里就不准备另加论述了。 改革开放以来，随着国学热的发酵，传统诗创作步入建国后空前繁荣时期，大小诗刊不断涌现，出版物汗牛充栋，省市县研究社团纷纷成立，这是十分可喜的局面。但我们也必须清醒地看到，传统诗创作的质量亟待提高。主要问题有三：其一、作品普遍诗意不浓；其二、旧体诗的韵味不足；其三、取材狭窄，切入生活不深。如何改变现状，进一步提升整体创作水准，确需深入研讨，摸索出一套行之有效的办法和对策，付诸实施，努力促进传统诗创作的大发展、大繁荣。 应该坚持的四个原则 一、“今声今韵，以意为主，兼顾平仄”的原则 传统诗创作无法绕开“声”和“韵”。在汉语里，每一个字的读音，是由声母和韵母合成的。凡韵母的主要元音相同或相近（倘有韵尾，韵尾必须相同）就构成了韵。构成韵的条件古今一样，但哪些字和哪些字可以押韵，即韵部的区分却是随着时代的发展和语音的演变而不同。源于隋代《切韵》的《广韵》有206个韵部，宋代的平水韵变成了106个韵部，元代的《中原音韵》则一下子倂为19个韵部。在汉语语音发展史上，元代是一个变化剧烈的时期，入声的消失和平仄共部是变化的主因。那么什么是“声”呢？汉语字音在《诗经》时代已分别声调，到齐梁时才以平、上、去、入四字作为各类的调名，总称四声，一直沿用。以上可称为古声古韵。时代发展到今天，现代汉语的字音声调分别为阴平、阳平、上声、去声，入声字已全部消失，分别并入以上四声中；发轫于民间的十三辙，即13个韵部也逐步取代了元代的《中原音韵》。这就是今声今韵。过去写旧体诗的人都以平水韵和古四声为依据，那么今天是否也必须因循下来，一成不变地恪守呢？近来，中国楹联学会提出一个“双轨制”的说法，即两者皆可；我看，既要改革，不妨彻底些：与时俱进，提倡今声今韵。 诗以意为主。唐代大诗人杜牧说过：“……以意为主，气为辅，以辞彩章句为之兵卫。”《红楼梦》中林黛玉对有意学诗的香菱说：“第一是立意要紧，若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做‘不以词害意’。若是果有了奇句，连平仄、虚实不对都使得的。”这其实是曹雪芹老先生的夫子自道。近现代的于右任、臧克家、贺敬之等等诗词大家也都提出过相同或相近的观点。这些观点的正确性业已被古往今来的创作实践反复印证了。盛唐诗人崔颢写过一首七律《黄鹤楼》，把传说与现实紧密结合起来，大气磅礴，情感苍凉，意境幽深，以自己独特的体验，概括出当时人们登楼的普遍感受，古今称道。南宋著名诗评家严羽在《沧浪诗话》中给予高度评价，说“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”据传，李白登黄鹤楼本欲赋诗，因有崔诗在先，竟不敢出手，叹道：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”传说未必真有其事，但李白的《登金陵凤凰台》确有明显地摹学痕迹，也是不争的事实。大家知道，律诗或绝句都是有固定格律的，所谓平起式、仄起式等等，以之衡量崔诗，则有许多不合律的地方。前四句“黄鹤”二字三次出现，第三句几乎全用仄声，第四句“空悠悠”又是三个平声煞尾，三、四句也不对仗，实为律诗格律之大忌，完全是古风句法。崔颢也曾写过规范严正的七律，为什么《黄鹤楼》就另弹别调呢？看来他是为自由地抒发情怀而有意为之。就连“别裁伪体”的清人沈德潜也认为《黄鹤楼》“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇。”有些地方不合律並未影响《黄鹤楼》唐人七律第一的历史地位。 格律主要体现在平仄声上。古人在实践的基础上总结提炼出平起式或仄起式，平仄搭配，音韵和谐，确有其可取之处。我们提倡“以意为主”绝不是全然不顾诗的音乐美，而是反对过于拘泥格律而因词害意，平仄还是要兼顾的。我主张“诗后敲声”。有感于怀，付诸笔墨，不必先考虑怎样合律，只需把胸中的情感用巧妙的方式倾泻出去，待诗的初稿完成后，再去“敲声”。如果换个说法，或前后串动一下词汇即可合律，何乐而不为呢？但要有先