美术史之唐宋.ppt

元代美术 元四家：黄公望 浅绛山水创始人 《富春山居图》 吴镇 元四家唯一以墨法见长的画家，常隐于世。《渔父图》 倪瓒 具有传奇色彩的画家，晚年散尽家财，荡舟太湖，个性清高，号“倪高士”，《渔庄秋霁图》 王蒙 赵孟頫外孙，以笔力见长《青卞隐居图》 画家，晚年散尽家财，荡舟太湖，个性清高，号“倪高士”，《渔庄秋霁图》 夏珪蜀道山水图 马、夏的艺术成就 马远、夏珪的山水画的艺术，上面谈到的为数不多的几幅作品已经可以从各个方面说明其创造的意义。他们的山水画各有自己的独特风格，然而有相类似的特点，一望可见，是画面上留下了大片空白。这些空白，都能完成一定的艺术表现的目的，如此形成的他的构图法是巧妙的。对于他的构图方法，过去曾就其表面的特点，称之为“边角之景”，或者称为“马一角”或“夏半边”。有人把马远的“边角之景”说成是南宋偏安的“残山剩水”的反映。这样的说法是缺乏根据的。画面上的事物的多少、繁简，只能认为是根据了表现的需要，把画面上的繁简说成为政治疆域范围大小的反映是附会的解释。　 　马远、夏珪一派的构图在表达主题的作用上是简洁有力的，有艺术完整性，不能说是残缺、不完全。要完善地运用这样的 构图，首先是对于生活，对于所要加以表现的对象的深刻了解。要正确的选择细节或具体的姿态。如《远山柳岸图》中的柳树、《竹涧焚香图》中的细弱的竹枝、《夕阳山水图》中的燕子，等等，这些细节集中地强烈地传达出一定情景的感情力量。所以马远一派的构图法的成功，基础在于生活的知识。 　在描绘山石的技术上，马远、夏珪一派所用的水墨渲擦的皴法被称为“大斧劈法”，在提炼形象时，效果简单明确，轻重分明，是古代绘画水墨技法的重大发展。　　马、夏的艺术代表中国绘画艺术在技巧上的重要发展：表现的内容追求极度的完整与单纯，表现手法上追求极度的精炼有力。在一定的题材内容的限制下，他们创造了为后世所不断仿效的艺术表现的方法。　　他们的构图法和水墨技法在表达主题和提炼形象上都有卓越的成就。由于他们的高魔的表现技巧和深刻的感情产生了他们的风格。　　他们作品的题材和内容，特别是思想感情的表现有时代的局限性。 李成和范宽 李成和范宽的山水画在北宋初年，山水画艺术获得巩固的时期。　　李成、范宽和关仝曾彼北宋人认为是三个最有贡献的山水画的大画家。　　李成（公元一九六六年），字咸熙，营丘人。是唐朝宗室后裔，他家世为士大夫，生于五代时，没有入仕的机会。他对于诗歌有修养，而又擅长山水画，好饮酒，晚年好游历，他和汴梁相国寺东宋家药铺主相处甚好，铺门两壁画满了李成的山水画。　　他的山水画，据《宣和画谱》的记述：“所画山林蔽泽、平远险易，索带曲折。飞流、危栈、绝涧、水石风雨晦明、烟云雪雾之状，一皆吐其胸中，而写之笔下。”这里所强调的是他的山水画描写了山川地势和季节气候的丰富变化，富有感情的力量。画中展示的是一郁勃深沉的精神世界。　　李成的作品《读碑窠石图》（其中人物是王晓画）画着一个驴背上的旅行者停在一座前代的石碑前面，正在仰头看碑，石碑附近围聚着几株枯劲的老树。着力地描绘的老树，表现出荒漠和严寒的季节的特征，这幅画的强烈的情感内容决定了它的艺术价值。　　宋人无名的《小寒林图》，枯梢老搓，森耸郁深，得李成笔下的景与情，可以作为李成艺术成就的参考。 李成：读碑窠石图 范宽，字中立，华原（今陕西耀县）人。一说他性情缓和，人称之为“范宽”。他的时代较李成略迟，仁宗天圣年间尚在。他的为人宽厚，好酒，不拘世俗。他的山水画艺术是在季成的影响下发展起来的，曾师法荆、关；但最后得助于终南山、太华山的真实的大自然。他曾说：“前人之法，未尝不近取诸物。吾与其师于人，未若师诸物也；吾与其师诸物者，未若师诸心。”他在创作之前，对景凝想，致力于情景合一的构思酝酿。当时人称他“为山传神”。　　范宽的《溪山行旅图》是古代全景构图的水墨山水画的一件杰出作品。 范宽的《临流独坐图》是又一表现层峦叠蟑、千岩万壑的巨制。深郁的山拗间腾起弥漫浮动的云雾，吐吞变灭，更加强了忘身千万山之中的感觉。 范宽：溪山行旅图 荆浩、关仝、李成、范宽等一些山水画家，使公元十世纪、十一世纪之间的山水画进一步成熟起来。取材、构图逐渐从表现大山大水的景象，扩大到李成、许道宁的寒林、野水、平远之景。在表现方面，追求各种季节气候的进一步的精确、具体；而且以作者的真切的感受为表现目的。 李公麟 字伯时，生于仁宗皇祐元年，是崔白、郭熙初露头角的年代。熙宁三年登进士第，到哲宗元符