《湄公河行动》手持摄影风向标.docVIP

《湄公河行动》手持摄影风向标 　　【摘 要】《湄公河行动》是国内鲜有的一部手持摄影风格的电影，本片以干练简洁的镜头语言，真实地还原了湄公河惨案的追捕事件。导演和摄影指导在这部影片的创作上，不仅仅局限于传统意义上的手持摄影，还将其与变焦距镜头结合，让影像在观众的心里有所变数。这对手持摄影来说是一种新的探索 【关键词】手持摄影；长焦距；变焦距镜头 中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0131-02 《湄公河行动》是“十一档”最热的一部国产电影。上映仅18天，票房便破了9亿大关。舆论以及业界的好评更是如潮水般涌上各大头条，“刷新警匪片记录”，“最卖座的主旋律电影”等各式各样的头衔一下子都砸在了这部电影上。也许有了惊人的票房成绩，再加上主旋律的光环，荣誉和头衔的接踵而至并不是什么难事。但是与早期让所有中小学生和政府机关的人都必须组织观看的主旋律影片不同的是，《湄公河行动》是观众主动掏腰包走进影院，并对其津津乐道，赞不绝口。从这一点上来说，这是国产主旋律电影的一个飞跃性的进步 与以往的主旋律电影相比，《湄公河行动》确实在各个方面都超越了太多。林超贤导演对这部戏的拿捏与把控，无论是在剧情节奏，镜头语言，还是演员表演上，都紧紧地抓着观众，努力还原历史事件的真实性。甚至在选景上，他都拒绝棚内拍摄，而选择实景，甚至是选用当时发生事件的真实场景来进行拍摄。他认为这样不仅有助于给画面增添真实的质感，也便于让演员更直接地体会到当时历史环境中人物的所思所想。而手持摄影这个以往都和主旋律电影八竿子打不着的摄影名词，却成为该片在主旋律题材上的一大特色，也是近几年主旋律电影在拍摄技法上的一大突破 近几年，电影画面的创作与以往要求镜头平稳，运动平稳的镜头语言不同，越来越多的导演和摄影师在拍摄上喜欢使用手持摄影和变焦距镜头，来体现影片的真实感和紧张感。尤其是一些根据真实事件改编的犯罪题材影片，例如《烈日灼心》《追凶者也》《白日焰火》等影片都喜欢用这种拍摄方式来增加观众的临场感。手持摄影在拍摄中由于其机动性和灵活性，给演员提供了更大的表演空间。在很多情况下，尤其是动作戏，演员不会因表演的同时还要照顾到机器的景别和角度，而被预先设置好的机位所框死。在演员的某些随机表演的动作和情绪的表露中，摄影师可以根据现场情况做出及时调整，自由控制和选取自己想要的景别，加上镜头自身的呼吸感，配合上演员的表演节奏，往往使画面更加充满张力 《湄公河行动》在全片的拍摄中大量地使用了手持摄影的技法，甚至有些镜头晃动的幅度都很大，在影院观看时会引起一部分观众的观影不适。很多导演和摄影指导在处理手持摄影方面一般会采用整场戏都手持或者肩扛的方式，甚至连晃动的频率感都近乎一致，这样就避免了后期剪辑在晃动画面与平稳画面衔接的时候，因为晃动感不一致，产生画面衔接跳跃的问题。《湄公河行动》并没有按照传统的手持摄影的方式去构架整部片子，而是以一种整体的形式感，贯穿在整个剧情当中。例如影片在营救岩多帕的那场戏中，晃动感的镜头画面给剧情平添了许多不稳定、不安逸的气息和氛围。但是，经过逐一镜头的分析，林超贤导演在画面处理上多采用平稳移动和手持镜头相交叉的剪辑方式。这不但没有让观众感觉到镜头的不连贯性，反而让人有一种张弛有度的感觉。其原因便在于导演很清楚整场戏的动与停，呼吸与节奏，这些都与剧情和演员的表演紧紧联系在一起，成为一个影像的整体。这场戏的开始，高刚和队员们介绍情况，采用了全景平稳运动与特写近景手持晃动相结合的剪辑方式，这样可以最大程度上减少镜头衔接时的硬伤。很多手持摄影大多使用长焦距镜头，这也是这部片子的一个风格。长焦距镜头与手持摄影的结合，不仅能够保证每一个镜头内部的景深关系，更加剧了镜头的晃动感，而且还让观众隐隐地有一种偷窥的意识。这种感觉的镜头在高刚进入特区后表现得尤为明显，在用一个稳稳的升降镜头交代了特区内部的大环境之后，其余都用很碎的手持镜头代替，而大部分都是长焦距镜头，压缩了画面纵深的空间。这种连续手持摄影营造的紧张焦虑的氛围，在高刚进入目标地点个导演的用心，他没有胡乱地运用晃动的镜头语言，而是该慢的一定要慢下来，该定的一定要定住，做到张弛有度，松紧有度。之后的武戏部分自然不用说，基本都是广角镜头手持，一是更容易抓住人物动作，二是表现动作在镜头前的冲击力 《湄公河行动》这部影片在手持摄影上还有一个和很多片子不一样的地方，那就是变焦距镜头和手持摄影的结合。变焦距镜头这种在七八十年代风靡一时的拍摄手法，由于不符合人眼观察世界的方式，在流行了几年之后便迅速销声匿迹。曾经有很长的一段时间，很多导演都很反对用变焦距在画面内部直接进行推拉创作，他们认为这样会使画面变得主观刻意，打断观众的观影情绪和思维，进而影响影片的叙事。但