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浅谈湖南花鼓戏对民族声乐促进及影响 　　【摘 要】湖南花鼓戏作为国家非物质文化遗产之一，其历史悠久，曲调丰富且优美动听，形式生动活泼，语言通俗易懂，表演朴实、明快，具有浓厚的地方民族特色和生活气息。尽管湖南花鼓戏与我国民族声乐存在许多不同，但它却有利于促进民族声乐曲调创作的发展，同时，在演唱方法、歌词创作、演唱表演等方面，也对民族声乐作品的完善和技巧的提高产生了深远影响 【关键词】湖南花鼓戏；民族声乐；成就；促进；影响 中图分类号：J617.13 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0076-02 湖南花鼓戏是湖南省的汉族戏曲剧种。由于流行地区不同而有长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏、零陵花鼓戏等六个种类，每个种类的艺术风格都各不相同。各地花鼓戏的传统剧目约有四百多个，音乐曲调三百余支。湖南花鼓大筒、唢呐、琵琶、笛子，以及锣鼓等民族乐器是音乐伴奏的主要特色乐器。曲调活泼轻快，旋律流畅明快。花鼓戏作为湖南最具影响力的地方戏，具有鲜明的地方特色、浓郁的乡村生活气息，它起源于载歌载舞的生活小戏和劳动曲子，充分展示了湖南人民的辛勤劳动和朴素生活。它的表演性、抒情性和艺术性，对我国民族声乐的丰富与发展具有许多可鉴之处，我国许多知名湘籍歌唱家都得益于湖南花鼓戏艺术的浸染 湖南花鼓戏以其柔美悦耳的演唱曲调、直白易懂的语言、灵活多变的表演形式、贴近生活的主题，深受广大人民群众的喜爱。由于将湖南花鼓戏引入音乐教学中，对于当前的音乐学习具有深远的影响。如湖南花鼓戏声腔教学，是戏曲艺术类教学中的重要课程。在戏曲的“唱、做、念、打”四项基本功当中，“唱”、“念”占两项，是戏曲组成的重要部分，又是构成具有独特风格的、许多不同的剧种的不要因素。而且要求将“声、腔结合”引入声乐的科学练声方法中，以及视唱乐理的基本常识扩大音乐涉猎面、提高音乐素养，用科学的声乐发声方法增强花鼓戏唱腔特点和润腔技巧，以激发学生的自主创作能力 一、湖南花鼓戏对民族声乐曲调创作的促进作用 湖南花鼓戏旋律自然、柔美，极大地突破了我国传统音乐的美学观，促进了我国民族声乐的发展。民族声乐在继承传统戏曲、民族唱法的基础上，借鉴了湖南花鼓戏演绎中的精华部分，构建起了更为合理的民族唱法模式。湖南花鼓戏有其独特的曲调特点，它根据湖南省地方方言的抑扬顿挫来进行曲调的推进，使得方言的高低婉转与曲调的高低保持在同一条水平线上。一般来说，DO、RE、MI、LA四个音的旋会围着SO发生相应的变化。在湖南花鼓戏的发展过程中，湖南的长沙话口音促进了花鼓戏的形成和发展，形成了独具特点和民歌特色的宫调式和羽调式。其中，宫调式多强调六级音，而羽调式则强调七级音，在我国很多民族声乐作品中都得到了广泛地应用 例如，我国著名的湖南花鼓戏《刘海砍樵》： 在这一段歌词里，我们可以看到“我这里将海哥”这句的曲调走向和目前长沙话的语调是基本一致的。而这段歌词后面的对白中的曲调和长沙的地方方言也是基本一致的。该段歌曲类似说唱，语调欢快活泼，充分地表达出两个人结婚之后，双双回家的喜悦心情。同时，也表现出了湖南花鼓戏的曲调非常贴近生活，并且十分通俗，易于歌唱 我国的民族声乐作品充分借鉴了这一点，使歌词朗朗上口，贴近生活的同时，又不失幽默风趣。如《辣妹子》的创作者徐沛东先生曾说过，其创作该作品的灵感来自于长沙话“辣妹子”的发音音调。这首歌以“la-mi-sol”?_始，然后逐渐展开，从而完成整首歌的创作。同时，由曲谱可以看出，《辣妹子》这首歌的基本曲调类似一个说唱音乐，给人们塑造出了一个泼辣的湖南妹子形象 二、湖南花鼓戏对民族声乐的影响 （一）在民族声乐演唱方法方面 在多年的发展过程中，我国传统的戏曲演唱方法正向着多样化的方向发展，如高位置、真假声的混合、气息稳定等演唱方法。花鼓戏的演唱方法则是中国传统戏曲演唱方法中的重要代表。例如，湖南花鼓戏的演唱中主要以吊嗓和喊嗓为主，低音是基础，紧接着采用盘旋式的方法将高音喊上去。而吊嗓又在喊嗓的基础上，配合相应的乐器，加入了一些戏曲的表演元素，演唱者必须气沉丹田，用丹田内的力量，使得声音向远方喊出，更为清晰和明亮。而我国的民族声乐虽然吸收了很多西洋美声唱法的技巧，音高上也是由低到高、循序渐进，但是民族声乐也吸收和借鉴了中国传统戏曲演唱方法的精髓。湖南花鼓戏有较为独特的润腔、行腔技巧与方法等，在演唱过程中经常将波音、颤音技巧与高低腔全面结合起来。而不少民族声乐作品就将颤音、滑音润腔、波音润腔等交替、混合使用 此外，湖南花鼓戏的演唱过程中还运用了打花舌等一些较为特殊的技巧。打花舌的应用充分表达了演唱者内心的喜悦之情，而我国的部分民族声乐作品中也借鉴了湖南花鼓戏演唱中打花舌这一唱法，例如