第一讲__世界电影艺术发展概述.ppt

电影成为艺术 二、电影艺术的发展 1、无声时期——电影的纯视觉造型表意 欧洲“先锋派”电影运动 苏联“蒙太奇学派” 2、有声电影——视听语言 美国 戏剧化电影 欧洲 电影的纪实特性 电影成为艺术 3、彩色电影时代 1935 《浮华世家》 4、五六十年代 宽银幕、感光效果好的胶片、改进的音响系统——与电视的竞争 电影成为艺术 5、80年代以后 高科技（电脑动画技术） * 1839年，尼埃普斯发明照相术，达盖尔发明照相银版。 展出了从1839年至1855年银版照相术盛行时法国人拍摄的150多张照片。运用光线来捕捉影像的想法可以回溯到达文西的那个年代，然而直到1837年，第一张真实的照片才被一位法国人杜杰﹝Daguerre﹞制作出来。杜杰把他自己发明的摄影技术称为银版照相术﹝Daguerreotypes﹞。银版照相术是将一块镀上一层银的铜盘，用碘处理之后，根据前面所说的照相照相原理，将此铜盘置于黑盒子里曝光。然后将曝过光之后的盘子用汞蒸气还原出黑色的银，而显现出在黑盒子里捕捉到的影像。银版照相术使用了一段时间之后，因为技术复杂与材料成本昂贵，所以在1851年发明了湿盘照相术﹝WetPlateProcess﹞，改善了这两个问题。湿盘是一种在玻璃上以化学物品创造影像，然后再转到纸或纸板上的一种摄影方法。因为湿盘照相术以玻璃取代铜盘，所以能够复制出许多相同的照片。今日使用底片的摄影技术即是根据湿盘技术发展而来。湿盘照相术到1870年时开始普及。 * 1872年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的英国天才摄影师.5年的时间里，多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，并于1878年获得成功。摄影师将24架照相机排成一行，当马跑过的时候，照相机的快门就被打开，马蹄腾空的瞬间姿态便被依次地拍摄下来。 爱德华·幕布里奇获得了“拍摄活动物体的方法及装置”的专利权。随后跟进的法国生理学者马瑞的底片连续曝光实验，都直接导致了电影的发明. 爱德华·幕布里奇 为何开始研究连续拍摄 ? １８７２年，铁路大王、加州州长斯坦福跟人打赌说，在马飞跑时，有一瞬间四脚同时离开地面。就为了这件琐细小事，铁路大王掷下了两万五千美元的赌注，这笔钱在当时可是一个天文数字。然后他找着名的摄影师穆布里奇来为自己作证。穆布里奇原是英国人，随着淘金大潮移民到了加州，拍摄了许多加州的野外风光而名声大噪。穆布里奇受斯坦福之雇开始研究马的运动，却不幸卷入了一桩谋杀案：他把他的妻子的情人给杀了。穆布里奇最终以精神暂时失常为由被判无罪，研究工作却被耽搁了。直到１８７７年，在经过许多次不成功的尝试后，穆布里奇才找到了解决办法：在赛马跑道的旁边一字排开放上十二架照相机，又在跑道的中间横空拉上丝线，丝线的一端连着照相机的快门。当马跑过来时，踢断了丝线，也同时拉动了快门，而纪录下了马的瞬间运动。这些照片证明了，的的确确，马在飞跑时会四脚离开地面，铁路大王的钱袋里又多了两万五千美元。但是这些照片的用途并不只是用来打赌。穆布里奇进一步发现，如果把这一系列马奔跑的照片连在一起绕在一个转动的轮子上用幻灯放映，就可以重现马飞跑的情景。在１８７９年，他发明了一台用于放映这些“活动画片”的机器，此后又花了二十年的时间拍摄了一系列纪录各种动物以及人的运动的照片。也许我们可以把这些活动画片视为电影的雏型，但是穆布里奇是用了许多台（而不是一台）照相机来纪录一系列的动作的，每一个画格就需要一台照相机。 * * 第一章　电影的诞生 第二节　卢米埃尔兄弟的活动电影 　　卢米埃尔兄弟在他们的父亲老卢米埃尔所经营的照相馆中，学会了照相技术，并在后来帮助他们的父亲掌管照相器材厂的同时，研制出了活动电影机。作为摄影师出身的卢米埃尔兄弟，对待电影从一开始就显示出与爱迪生全然不同的思维观念。这种不同不仅表现在对于放映术的发明、对于电影机器设备的改进，而是更突出地表现在他们的电影作品中，所存在的根本的时空观念的差别，根本的美学差异上。 　　作为发明家的爱迪生曾为电影做出过很大的贡献。他对于电影机器、装置的研制，为新艺术的诞生奠定了基础。而他更大的荣耀，则是为这门新艺术起了一个富有魅力、富有诗意、富有幻觉意识的名字--电影。然而，爱迪生对待电影、这门新艺术的观念上，却存在着很大的局限。首先，爱迪生提供给他的电影视镜所放映的影片，大都是在他所设置的一个被称作黑囚车的装置中拍摄出来的。而事实上，他的创造本身并没有脱离照相馆的原有模式。在那个只能供一个人观赏的窥视镜前面，观赏者的窥视不过是一次次地重复着摄影师的窥视。其次，由狄克逊最先完成的50部左右的作品：《酒吧阎景象》、《安娜贝拉的舞蹈》、《拔牙》、《理发师》、《布发罗·皮尔》等等，其内容大都是简单地表现跳舞、拳击、变