07文艺复兴盛期拉斐尔艺术.ppt

* * 大 师 的 华 彩文艺复兴盛期拉斐尔艺术 椅中圣母 圣母玛丽亚订婚 草地上的圣母 西斯廷圣母 雅典学院 拉斐尔23岁自画像（1506年） 拉斐尔·桑德罗1483年出生于意大利乌尔比诺城，从小受到人文主义思想的熏陶。少年时代在著名画家佩鲁吉诺处学画并崭露头角。其绘画成就与达·芬奇、米开朗基罗齐名，是文艺复兴三杰之一。他所创造的许多理想美，特别是女性美的形象，为后人所难以企及。拉斐尔在其短暂的37年生涯中，留给后世大量的绘画杰作。其代表作主要有《圣母玛丽亚订婚》、《椅中圣母》、《草地上的圣母》、《雅典学院》、《街上之火》和《西斯廷圣母》，同时还有很多优美的肖像画。 一、拉斐尔早期艺术作品《圣母玛丽亚订婚》时间：公元1504年板上油画拉斐尔当时21岁  画面取对称式布局，背景是顶天立地的多边形洗礼堂。画家巧妙地运用透视使空间深远。画面前景仍以对称式布满人物，视觉中心是代表神的意志的主教主持仪式，约瑟将订婚戒指戴在玛利亚的手上，左右两边分别两组男女青年。玛利亚后面的一组女子是她的女友，而约瑟背后的男青年则是求婚者，他们手执求婚标志的棍棒，谁的棒头开花，谁就是命中注定的玛利亚的未婚夫，正是约瑟的棒头开出一朵小花。这是一幕充满戏剧性的场面。作者大量使用变化多样的曲线，人物的体态面貌、衣服的褶纹变化，都给人造成秀逸柔美之感。画家自己对这幅画很满意，第一次在上面签了自己的名字。 拉斐尔 拉斐尔老师——佩鲁吉诺 《基督将天国的钥匙交给彼得》 这幅画的构图样式、环境和人物配置皆模仿老师的佩鲁基诺画的《基督将天门的钥匙交给彼得》，拉斐尔与佩鲁吉诺的这两幅作品有许多共同指出：首先，构图相同。左右两大群人，核心人物居中，是对称的构图。其次，背景相同，都有罗马式教堂。再次，题材相同，都是圣经故事。最后，透视的运用空间相同。人物造型除带有老师娴静优雅的风格特征外，开始显露自己独特的柔美风格。 约瑟背后的男青年则是求婚者，他们手执求婚标志的棍棒，谁的棒头开花，谁就是命中注定的玛利亚的未婚夫，正是约瑟的棒头开出一朵小花，这一神的意愿使其他求婚者陷入痛苦和不安，有的甚至激愤，前景中的青年就绝望地折断了手中的求婚棒。 画面前景仍以对称式布满人物，视觉中心是代表神的意志的主教主持仪式，约瑟将订婚戒指戴在玛利亚的手上，左右两边分别两组男女青年。 背景上的建筑物给画面带来了整体的均衡与和谐。在某种意义上讲他也象征着婚姻的稳固与圆满。 ①花园中的圣母(园丁圣母) 这是一位善良美丽、享受天伦之乐的圣母。 二、拉斐尔的圣母像作品 第一类：圣母表现世俗情感的母亲 圣母被描绘为一个平民的母亲。她纯朴、善良、温柔、美丽、端庄、和蔼，充满了温馨的母性，圣母就是一个洋溢着幸福和欢快的人间少妇。在她的身后往往是一片优美宁静的田园风光，两个天真无邪的婴儿（即耶稣和约翰），在她的膝下嬉笑玩耍。色彩柔和圆润，比例均衡和谐。圣母没有任何的神秘色彩和禁欲主义，体现了拉斐尔的人文主义思想。 戴面纱的女子 拉斐尔和弗娜里娜安格尔 66.3 x 55.6cm ②《椅 中 圣 母》时间：公元1514年板上油画拉斐尔当时31岁  拉斐尔极善运用曲线塑造形象，这幅画从画幅圆形外框到人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，整个画面形象给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。画家造型的色彩配置，基本仍遵循基督教的观念，以红、蓝两色为基调。因为在 基督教中，红色是象征天主的圣爱，蓝色是象征天主的真理。所以在宗教画中，圣母的衣着一般以红蓝两色相配搭。在这幅画中，圣母上衣为红色，斗篷为蓝色，小耶稣的黄色上衣，与圣母衣着的红、蓝色构成了调和的三原色，从而强化了艳丽的色彩和画面的华贵。 拉斐尔作品③《草地上的圣母》时间：公元1505年板上油画拉斐尔当时22岁  圣母的形象在拉斐尔的作品中具有主要的地位。通过这一宗教题材，画家尽情表达了对人间母子之爱的颂扬。《草地上的圣母》的构图是拉斐尔所钟爱的金字塔的构图，牧歌式的背景显得清新、明丽。圣婴在圣母的保护和注视下站立着，此时受洗者约翰将象征着凡间使命的标记递给他。圣母身上的衣服是当时女人们爱穿的漂亮衣服，那种对孩子的默默柔情仿佛弥漫在整个空间之中，这同样是一种圣洁而又美好的境地。 第二类：圣母是保护并给于平民幸福的圣洁的女王 1508年拉斐尔到罗马以后，意大利的社会生活发生了巨大的变化。外有异族的入侵，内有封建势力的复辟，经济逐渐衰落，民族独立和民主自由受到了严重的威胁，他们需要一个强有力的人物，来保护自己。于是，拉斐尔笔下的圣母也发生了相应的变化。这时的圣母，不再是世俗的平民，而是具有无上权力的女王。这类圣母像可以1512年创作的《佛利纽之圣母》为代表。 《佛利纽之圣母》 《西斯廷圣母》拉斐