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话剧表演理论

话剧表演 剧场的绝对魅力在于它的现场性; 它的浪漫在于它是生命短暂与无常的缩影。 在剧场短暂的那一剎那中, 演员和观众同时知道, 他们彼此经历的共同经验是唯一的。 灯暗、幕落, 即使是同一个剧团, 同一个剧本,同一个演员阵容, 这一场演出永远再世不会重现                            ──赖声川 好演员必须具备理解力、想象力、表现力三种素质。 表演创作的三步进程:理解人物、体验人物、体现人物。 抛开自我,去直接表演形象,表演结果,难以创造出活生生的人物,容易导致虚假、过火的表演。然而,仅仅停留在演员自我,谈不上艺术创造,这两种倾向都不足取。 表演的诸元素: 1、注意力集中:整个精神和形体天性的完全集中。演员在舞台上要求真实的动作,真听,真看,真感觉. 2、肌体控制:即演员做到在创作中,根据人物性格与剧情的需要,该紧张的部位紧张,该松弛的部位松弛,达到表演的准确、适度,协调并富于魅力。 3、想象:演员正是依据剧本提供的虚构事实和人物的基础,进入艺术构思的想象过程,丰富和深化人物形象,规定情境,并在内心造成相适应的情绪,激起相应的体验、欲求、意向及动作。 4、交流与适应:演员在表演过程中与对手之间保持新鲜真挚的感受是交流的最佳状态,有时甚至出现可遇不可求的即兴瞬间交流。一定要防止形式上、表面上的交流。掌握交流,最主要的是做到真听、真看、真的去感受,使人物“活”起来,也就是活交流。 表演的核心元素—动作 动作的特点:(1)动作是在规定的情境的制约下,为完成既定的任务而进行的心理、形体的活动。 (2)动作具有两大特征:一是由意志产生的,一切动作都是产生于意志与愿望;二是有一定目的,任何动作都有它的目的,而目的是为了改变该动作的对象。 演员在组织动作的创作中要着力抓“怎么做”。同时演员的想象、演员的功力、演员的魅力是通过怎么做来体现出来的。 人物的“性格化”往往也是通过“怎么做”来体现的 为了某种目的而动作练习 题例:(1)“坐着” 为了休息一会,为了躲藏起来,为了不被人找到,为了听见壁房里在做什么,为了守护病人或睡着的婴孩 (2)“进门” 为了看看亲人和朋友,为了同陌生人认识,为了躲避开不愉快的会见,为了吓唬别人。 (3)“站住” 为了等待轮到自己,为了谁也不让放过,为了让别人给自己照相 动作是离不开规定情境的,动作是由“做什么——任务”“为什么——目的”“怎么做——适应”三要素组成。 对话表演 对话不是简单的对白,而是要组织规定情境、组织人物动作、特别是内心动作,开掘潜台词、内心独白的交流表演,依据特定的人物关系及台词与台词之间内含的深层意思,展开丰富的艺术想像力,丰富挖掘规定情境,组织一系列的动作与冲突。 这些对白可以构思出不同的情节和风格——喜剧、正剧、悲剧、以至悲剧: 1)甲:“你过来!”乙:“过来了,怎么样?”甲:“你走吧!”乙:“这可是你让我走的!” 2)甲:“笑一笑好吗?”乙:“实在笑不出来!”甲:“好那你哭吧!”乙:“眼泪哭干了!” 3)甲:“没意思!”乙:“说谁呢?”甲:“没说谁!”乙:“说我吧!?” 4)甲:“你说话呀!”乙:“说了,你别不高兴!”甲:“那,你就别说了!”乙:“不,我非说不可!” 5)甲:“你一定要走吗?”乙:“是的。”甲:“不回来了?!”乙:“嗯”。(哪能呵) 甲:“那就滚吧!”乙:“谢谢!” 上面的对话似乎没更多含义,但如果加上下面的规定情境、特定的人物关系,语言与动作都起了变化: 假使Ⅰ:同时爱着一位青年(少女)的甲、乙两位少女(或少男)相遇。以上台词应如何处理? 假使Ⅱ:一对夫妻因吵架,合不来分居一周后又见面了,如何处理? 假使Ⅲ:一对少女(或少男)都怀疑对方在与自己的男友(女友)有来往,两人相遇,如何处理以上台词? 实际上,戏剧中的潜台词,潜在的含义比台词要丰富得多。人物不同的性格色彩、丰富多彩情感世界、强烈的心里动作的语言动作,往往都潜藏在台词的背后。对话表演就是对潜台词、心理动作,前、后景规定情境的开掘。 在舞台表演往往会出现“沉默是金”的境界。人物之间尽管没有一句对白,然而却充满了丰富而深刻的潜台词、内心独白与规定情境,这就需要很强的想象能力、构思能力,特别是营造人物规定情境,尤其心灵规定情境的营造能力。 如自杀前的一对恋人默默地到走向死亡;再如狱中归来,无言。尽在不言之中,一系列动作传达了以往的规定情境,最后默默离去。无言表演实际上用外部动作、心理动作替代语言动作,提示出许许多多……。 一个演员,一定要清楚饰演的角色在什么样的规定情境中(特别是人物关系的设置)做什么事情,中间产生了什么矛盾、冲突,也就是细节和事件,要用积极的动作来展现人物的内心情感。 演员表演处在事件中一定要把人物的情感,紧张的、痛苦的、高兴的、十分不平静的

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