中国传统文化XS1530074绘画.ppt

3．遗貌取神 西方绘画特别注重精心细致的再现事物的原貌。 中国画家则更重视“神”的传递。中国画注重气韵和神似，注重表现对象物的神态，抒发艺术家所获得的意趣，至于对象物的形态则在其次。 顧愷之：以形寫神 4 ．意境 中国画着重于画家灵魂的抒写。中国画所描绘的“境”，不是自然主义的实境，而是画家心中的“意境”， 中国画对一个画家的要求是先做文化修养丰富的诗人、哲人。 意境是中国画的生命与灵魂，也是中国画的特质。 南宋马远《寒江独钓图》 夏圭《松溪泛艇图》 荷 花 张大千 * 人面鱼纹盆是瓮棺的盖子。古代以瓮、罐一类陶器作葬具的墓葬形式。多见于史前时代（中国流行于新石器时代直到汉代）。常用来埋葬幼儿和少年。 * * 战国 帛画 * 技法上滙合中西，人物的組合排列成了主次、遠近的三個層次。 * 参考：在西方的绘画中，人物占据了核心的位置。所谓核心位置有着双重的含义，一方面，是数量的巨大，另一方面，是人物在构图中所占据的核心位置。如众所周知的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，到现代主义诸大家（如毕加索、梵·高等人）的作品。这种以人物为核心的传统，就是西方艺术注重个人主义的人文主义文化传统的突出表现。而西方绘画中准确、谐调而科学的比例关系和透视关系，则是实证主义与科学精神的传统在绘画上的体现。反观中国的传统绘画，也是恪守着中国的文化传统。在这些浩如烟海的画作中，必须承认人物完全处于从属的地位。在宋朝范宽的《溪山行旅图》等作品中，经常可以看到在一幅高度在2米左右的山水画中，若有可怜的人物，几乎让人找不到，与《蒙娜丽莎》的人物占据了画面的五分之四，恰好相映成趣。道理说来很简单：崇尚自然秩序的道家传统的确认为人在自然界中就是那么一点点大，正像苏轼说的：“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”。而明清小品画更是花鸟虫鱼，几乎没有人的位置；自然本位主义实在是中国绘画的一大传统。 中国绘画追求形象之外的意，线条与超然的色彩更能充分表达主观情感，成为东方美术造型的主要手法。欧洲人致力于物象自然属性的研究，造型艺术便充分利用了自然科学，借助明暗规律光与色的关系，空间、体积、结构、运动的表现成为主要造型依据。中国审美的本质在于尚意、领悟，对真实的理解是物体对应人情思后“升华了的真实”，西方的审美本质是尚行的，他们认为造型艺术的认识必须是由感性到理性的认识。而理性认识必须有明确的定义，审美必须有客观依据，有准确的概念，推斥了东方的“领悟性”，重视自然得人的美感及生活体验的功用。 《陶谷赠词图》 唐寅 唐寅 落霞孤鹜图 仙山樓閣圖 漢宮春曉圖 仇英 董其昌 《 高逸图 》 王時敏仿王維江山雪霽 王鑑畫秋山圖 王原祁仿王蒙夏日山居圖 四僧中年龄最大的弘仁，《黄海松石图》抓住了黄山奇石怪松的秀美特征，写松画石用笔刚健、清瘦，画面一派静穆、空灵 髡残所画山水．构图繁复，《 苍翠凌天图 》 是其最具代表性的作品。 朱耷-八大山人 八大以写意花鸟画著称，他笔下的花鸟，大都形象怪诞，表情奇特，如禽鸟眼睛大多画成“翻白眼”，加上残枝败叶，画面一派寒苦，冷气逼人。《荷花水鸟图》，孤石倒立，疏荷斜挂，翻着白眼的缩头水鸟孤立在危石之上，让人感伤不已。 石涛《山水清音图》 郑燮《丛竹图》 郑板桥 《墨兰图》 《梅花图》 金农 清代末年，在江浙、上海海出现了许多有名的画家，显示了扛南文化的昌盛，其中最有名的是四任（任熊、任薰、任颐、任预）和吴昌硕。四任中的任颐（即任伯年）和昊昌硕是这一时期的杰出代表。 清 任伯年 清 任伯年 《梅花图轴》 [清]吴昌硕 上海博物馆收藏 徐悲鴻 六駿圖 八駿圖 《愚公移山圖》 徐悲鴻 1.东晋.顾恺之《洛神赋图》---北京故宫博物馆2.唐.阎立本《步辇图》---北京故宫博物馆3.唐.张萱、周昉《唐宫仕女图》---北京故宫博物馆4.唐.韩滉《五牛图》---北京故宫博物馆5.五代.顾闳中《韩熙载夜宴图》---北京故宫博物馆6.北宋.王希孟《千里江山图》---北京故宫博物馆7.北宋.张择端《清明上河图》---北京故宫博物馆8.元.黄公望《富春山居图》---300多年前被分为两半，前一半在浙江省博物馆，后一半在台北故宫博物馆9.明.仇英《汉宫春晓图》---台北故宫博物馆10.清.郎世宁《百骏图》---台北故宫博物馆 第二节 中国画的艺术特性 西洋画注重“形似”，以写生为主；中国画注重“神似”，以写意为主。画人物，着力表现他的精神和