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古典诗歌教学探析 四川省盐源中学 谢光碧 中国的古典诗歌，像一条横亘古今的河流，流淌着中华文学艺术的精髓，激荡着历史精魂的心曲，成为传承民族灵魂的载体。一首好的诗歌能增进人的见识，熏陶人的思想，陶冶人的性情，净化人的心境，提高人的文化修养。 高中语文课本及配套的语文读本选了大量的古典诗歌让学生阅读，教材编写者试图用民族文化的精品打造学生的精神底子。但在具体的“教”与“学”的过程中，诗歌教学却成为了疑难问题，学生的满意程度也很低，对它总有些隔膜，十几年的教学实践中，我也在不断地总结古诗的教学方法技巧，下面就谈谈我找的几把读古诗的“钥匙”： 第一把钥匙：诗歌的意象 中国文人一贯的审美情趣是：“马上看壮士，月下观美人”，这很符合“临界点审美”标准，表现在写作上就是“曲径通幽”，言志抒怀都不直接表现，而要有所寄托，或借景抒情，或托物言志，或用典渲染，很讲究意蕴，意深味幽的确有很高的审美价值，但拿给我们现代缺少文化底蕴的中学生读，确实是一件难事。根据由表及里的原则，打开古诗大门的第一把钥匙应该是托物言志的“物”，借景抒情的“景”——即意象。“象”是具体的物、事、人、景，“意”是作者主观的感情倾向，“意象”就是诗人的思想感情与客观物象融合，进入到诗人所创造的那个无限丰富和广阔艺术空间，充满诗意的艺术境界王维《鸟鸣涧》对友人皇甫岳居云溪的景色这样描绘：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣深涧中。”这里写了寂静山林中的几种景象：落花、空山、月出、鸟鸣、深涧。这几种景象都是客观存在的，但一经组合就传达出诗人一种独特宁静的心境，因此这几种景象在这里也是主观的，是诗人王维眼里心里的景象，是他所感受道的，是带着感情色彩的，这就构成了诗的意象。这几种意象连缀融合而创造出的诗的意境是一种宁?静幽远的艺术境界?。?吟咏体味?，就会感受到这宁静并非死寂，而是充满生机，隽永有味的，它充分显示了迷人的自然美的诗意和风致，因此我们又感受到诗人热爱大自然、热爱生命的一颗诗心，体味出诗境的温馨与优美！ 读者想象和联想，:诗歌的分类、体裁、艺术技巧、表现手法、风格流派，语言特点等等。这样一来，学生阅读古诗时就很快抓得住它的外部特征和写作环境，为理解它的内蕴打好基础。 例如：在讲授《诗经》里的《氓》时，首先就让学生把诗放在“春秋——第一部诗歌总集《诗经》—现实主义—四言诗—赋比兴手法……”这个大的知识背景下，有关诗的文史知识和诗歌特点就抓住了,学生在诗面前就不会再是一片茫然;读李清照的《声声慢》，我们很快就可以把它安放在“宋—词—婉约派—李清照”这个坐标上来，学生对整首词的外貌就有了一个大概的了解，开启诗蕴的大门应该就找到了。 第三把钥匙： 知人论世 教师应引导学生在阅读作品时努力做到知人论世，通过查阅有关资料，了解与作品相关的作家经历、时代背景、创作动机以及作品的社会影响等，加深对作家作品的理解。所以，教师需要具有大量的知识储备，这是细致的铺垫工作，为学生的自觉自主阅读做好准备。? 一切文学作品都是社会生活的反映，诗歌也不例外。诗歌要求高度集中地概括和反映社会生活，许多语言精练而内涵极深的诗歌不会像其它文学作品那样，用一定的篇幅去介绍社会环境和政治背景;再者，诗贵深曲，往往语近意遥，含吐不露，诗人的创作意旨经常隐藏在诗句的表面意义之下，我们只有还原彼时、彼地、彼人的情形后，才能洞察出诗人写诗时的心境，写作的意图，才能真正的让学生悟得出诗歌中“言在此而意在彼”中的“彼”。比如讲苏轼的作品时，就应该比较全面的介绍苏轼所处的时代特别是他的生平、思想和个性，努力还原出北宋的政治、经济、思想文化和在这个具体环境中生存、思考和写作的活生生的苏轼，了解他浪漫的气质和自由的个性，了解他强烈的社会责任感和积极参政的意识，了解他作品中的洒脱无羁与无可奈何，生活中的随缘自适与失意彷徨……有了这样的认识后，我们才能真正体会出《念奴娇、赤壁怀古》中作者豪放而又消极的矛盾心理,也才能懂得被贬谪黄州后作者为什么还能在作品中表现出洒脱和豪迈。 第四把钥匙：诗意的心灵、人文的情怀。 诗人以有限的语词，传达出五彩斑斓千变万化的自然和精神境界，一首诗就是一幅画或多幅画。苏轼也说过“诗中有画，画中有诗”。所以，无论是“大漠孤烟直，长河落日圆”的苍茫，“人闲桂花落，夜静春山空”的静谧，还是“绿树村边合，青山郭外斜”的祥和，都为我们展现了一幅绝美的画境。如果诗歌教学只是停留在读读背背、字词讲解、结构分析上，恐怕会大刹风景，也怪学生对诗毫无热情。在教学中，我们应该充分调动出学生对诗歌的热情，用优美的语言或浅吟低唱，或激越高歌，朗诵出诗歌的节奏和音韵，感受它带给我们的音乐美，让它拨动我们的心弦。同时，教师还要激发学生的想想力，引导他们步入诗境，联系自己的生活实际，开拓想象，在头脑中构筑诗中所描绘的画境。更可以