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文学在艺术家族中核心地位 　　我国从农耕社会迅即转入工业社会和信息社会之后,视听艺术的风行,影视艺术的红火,网络媒介的发达,使原来雄踞艺术巅峰之上的文学,在遭遇了外在的社会、经济、政治变革冲击的同时,又面临着艺术家族内部的挑战,其地位似乎一落千丈,其影响仿佛也大不如从前。 但这其实只是表面现象。深入到现象后面,我们可以发现,文学不仅没有式微,而且还通过对视听艺术、影视艺术及网络媒体等的渗透、介入和辐射,而拓宽了自己的领地,深化了自身的内涵,文学在艺术家族中依然处于核心地位 来自艺术家族的挑战与文学的延伸 时至今日,来自艺术家族内对文学的挑战,主要还是影视艺术。但我们都知道,如果没有影视文学剧本做较好的基础和前提,无论导演使出浑身解数、演员表演得惟妙惟肖、舞美摄像等全力配合,或者再加上高新技术手段,那影视还可能不合情理、悖离逻辑,就是说还是难以成功。这类的例证中外都有不少。当年曾有点影响的《李清照》就违背历史常识,《第二次握手》则缺乏科学常识,美国的《水世界》《花木兰》胡编滥造到令人匪夷所思,因此为观众和专家所诟病。其问题的症结,与导、演等关系并不大,主要还是在剧本。而电影剧本就是文学的延伸 进一步说,就是再好的影视文学剧本,也仍然难以与文学作品相抗衡。以改编来说,或许我孤陋寡闻,但确没听说过有改编本超过原著的事例。托尔斯泰的《安娜18次,哪一次都没有完全实现原著的内蕴和神髓,因而以后还可能有高手接着改编。近期我国荧屏正在热播新拍的《三国》和《西游记》,在人物造型、节奏把握、画面构成、音响配置以及数字技术的使用等等方面,比起旧版确有很大改观,但其内涵和感觉还是难于与旧版相比,而新旧两版又都没有完全体现出罗贯中和吴承恩原作丰富深厚的历史内容。所以我们也可断言,后世还会有新人依据古人的原本继续改编下去 影视艺术是如此,音乐、美术以及话剧、戏曲、小品、曲艺,甚至舞蹈、摄影、书法等等,在很大程度上也有赖于文学。歌剧、歌曲(包括近年来盛行的新型艺术样式MTV)自不待言,就是交响乐,有无文学功底也大不一样;美术以及摄影,似乎离文学较远,但主题绘画就离不开文学,即便是风景画及风光摄影,要获得诗意不也需要文学底蕴么?中国古代,是最讲求“诗中有画,画中有诗”的。舞蹈通常被认为与文学毫无关联,但吴晓邦在《新舞蹈艺术概论》中早就说过:“舞蹈家必须经常汲取文学作品的丰富生动的生活内容和严密紧凑的结构,去获取从事舞蹈创作上的结构和想象,而进行舞蹈艺术的创造。”斯言极是。至于前述的其它艺术,本来就与文学有千丝万缕的联系和瓜葛,如果将文学拒于门外,只能使它们自己的发展受到严重制约和影响。就算是今天到处火爆的综艺晚会,如果有文学的指导、参与,其文化水准和艺术水准也将会有较大的提高。正像影视剧本是文学的延伸一样,各种艺术的文学因素实际上是文学的拓展 文学不可替代的价值 文学由此可以说,是各种艺术的基础、骨骼和核心。文学为什么在受到各种冲击之后,依然还能稳居如此重要的地位呢? 那是因为,文学在数千年的演进中,相对发展得较为完善、较为丰厚、较为成熟。在传统的六种艺术中,其起点都是差不多的。但文学经历了多次大的转折和转化,不仅疆域不断拓展,而且从内蕴到方式都实现了彻底的变革、革新,使其对世界的再现、对人生的表现、对思想的体现、对文化的呈现等各方面都日臻完备。反观其他艺术,特别是中国的绘画、音乐、舞蹈、戏曲、书法,虽也有过一些转换和变革,但到封建时代后期就基本上停滞不前了。“五四”新文化运动也曾给这些艺术注入了生机,不少艺术大师如徐悲鸿、梅兰芳、吴晓邦、吕骥、启功等也进行了艰苦的革新,但整体上并没有新的突破。新时期以来,各艺术领域都有可喜的探索,可成败如何尚待时日才可认定。发展到今天,如果以社会、文化、思想容量来衡量,不说这些艺术门类,就是后起的电影,或者哪怕是长达上百集的电视连续剧,都无法与小说尤其是长篇小说相匹敌 文学位居核心地位,还因为文学所使用的语言文字媒介具有特殊的优势。各种媒介都有其优势和局限。语言文字虽不如乐音那么动人,不如笔墨那么形象,不如镜像那么鲜活,等等,但至少在三个方面比其它艺术媒介要优越许多。一是对社会生活的描摹更为深入、更为全面,也更为细致。《清明上河图》无论描摹得多么生动细腻,但与《水浒传》相比仍然要逊色许多。罗丹的全部雕塑,在这一点上也永远不及巴尔扎克的《人间喜剧》。正是由于此,马克思恩格斯才不约而同地如此评价巴尔扎克:“他汇集了法国社会的全部历史,我从这里,甚至在经济细节方面(如革命以后动产和不动产的重新分配)所学到的东西,也要比从当时所有职业的历史学家、经济学家和统计学家那里学到的全部东西还要多。”而在对人物的心理表现方面,文学更具有特别的优势,音乐被视为人们内心的直接流露,影视也常常通过