香港电影的转型期.docVIP

香港电影的转型期 香港电影的转型期（60年代末—70年代末） ?? 一、社会文化背景 ? 七十年代香港社会及电影业均发生大转变。七十年代是香港普及文化的重要转折点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致七十年代的香港电影是趋向多元化及本土化。 ? 六十年代中期至七十年代中期是香港电影的蜕变阶段。六十年代的香港已由转口贸易港，逐步发展为商业大都市，经济进入高度的繁荣。一方面国际资本大量涌入，华资财团崛起，推动香港经济起飞，向多元化发展：香港从半新半旧的加工出口贸易港变成独具实力的工商业大城市，一个工业、贸易、金融、旅游等多元化经济中心。七十年代中期进入空前的繁荣。随着物质生活的极大丰富和香港市民生活水平的迅速提高，人们对电影有了新的要求，他们不再满足五、六十年代电影的单纯教化作用，而是把看电影作为一种娱乐形式──通过消费给观众提供娱乐消闲的功能。由此，香港电影开始摆脱现实主义的创作原则和传统。1966年大陆开展的无产阶级文化大革命运动，导致香港社会1967年的动乱。以拍社会写实片著称的几家制片公司一时无所措手而停止拍片，小型制片公司顿感有机可乘，蜂拥拍符合港人口味和娱乐需要的影片，新派功夫武侠片成为本时期类型影片的主流。 ? 这一时期香港电影的趣味较之六十年代有了明显的变化。 ? 七十年代是香港电影史的转换点，李小龙的崛起和暴毙，然后是接班人成龙的出现，导致功夫片的转型，许冠文讽刺香港小市民的本土喜剧大受欢迎，都标志示着粤语文化的兴起。从这时起，香港电影逐渐摆脱了五、六十年代国语电影的传统和主导类型——黄梅调古装剧、武侠片，通俗文艺片、喜剧片和歌舞片相继退潮。以邵氏电影为例，前期的邵氏电影，从题材到内容也延续了上海的文化传统。直到20世纪70年代中期，香港本土文化才在香港电影中显现生机。这一时期，香港人口结构也由30年代的中年人为主转为以青年人为主，这些人构成香港本土观众的主体，他们是在香港出生的一代，历史文化背景，审美趣味迥异以他们的父辈。新一代的观众要看的是与他们接近的次文化，尤其像电视节目《双星报喜》，或陈美龄、许冠杰，乃至温拿五虎的流行歌曲，都清楚地说明主流观众的年龄层降低，兴趣也转向香港本土的问题。这一时期，胡金铨已前往台湾加盟联邦，导演了多部震惊中外影坛的武侠片，李翰祥在台湾创办“国联”失败之后，负债回到香港，最后重返邵氏，进入其犬儒嘲弄时期，拍摄了大量色情及赌、骗术的喜剧片，对人性的信心荡然无存。张彻自台湾开发分公司不利后也返港，继续导演一贯风格的男性阳刚暴力电影。这一时期，三位导演逐渐淡出香港电影创作的前台，更年轻的导演开始取代他们成为主流，经过两代人的交替，制片方式由师徒制转为片场明星制，香港电影业经历了一个大换血的过程。 ? 70年代的香港电影发展进入了一个全新局面，延续了40年的“国语片”和“粤语片”双语并行的制片环境，因粤语片在1971年3月起全面停产而彻底改观。在长达1年半的时间里，香港上映的中国电影全部以国语发音，而最大部份香港人使用的粤语在银幕上消声匿迹。直至1973年，楚原为“邵氏”执导了一部反映香港社会问题的粤语讽刺喜剧片《七十二家房客》，公映时大受欢迎，成为当年最卖座的电影。自此，港产片又纷纷使用粤语发音，输往海外放映时再视需要配上国语发音，形成同一部影片有“粤语版本”和“国语版本”的新制度。甚至台湾和大陆出品的国语片，为了吸引观众的原故，也有不少采用粤语配音上映。 ? ? 二、主要电影公司及其创作 ? 1、嘉禾 ? 七十年代在电影工业方面最大的变化，是“邵氏”旗下的大将邹文怀脱离“邵氏”，1970年，邹文怀以四十万港币的家底，同何冠昌创办嘉禾，给邵氏电影王国造成了严重打击和竞争压力。嘉禾创办初期惨淡经营。邹文怀利用自己早期在邵氏担任制片经理的便利，四处为“嘉禾”筹措资金，铺开院线，并且挖走邵氏当红小生王羽，所以“嘉禾”首开局面的影片《天龙八将》、《独臂拳王》，都获得了近百万的票房。但是，即便如此，面对实力雄厚的邵氏，“嘉禾”的生存仍是举步维艰。直到翌年因起用自美国回港发展的李小龙主演轰动一时的功夫片《唐山大兄》，创下了320万港币的票房纪录。之后，《精武门》以450万港币的成绩再度刷新了香港的票房纪录。1972年，李小龙与邹文怀合组“协和影业公司”，创业作便是《猛龙过江》。短短的两年时间里，李小龙迅速成为香港第一位国际巨星，并应邀主演美国华纳公司摄制的《龙争虎斗》，成为全球最受欢迎的功夫明星。“嘉禾“也趁机迅速成长崛起，很快发展为仅次于邵氏的第二大公司”。次年，国泰停止生产，片场为嘉禾收购。从此，嘉禾取代了已于1970年结业的“国泰”，跟“邵氏”分庭抗礼。李小龙改变了嘉禾的命运，也成为香港电影的重要转折点。随后1973年李小龙猝死，给“嘉禾”