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广州美术学院2011本科毕业展 何传勇-小红帽 罗慧《沉》 　　随着时代的发展，数码技术在人们的生活里起着越来越重要的作用。广州美术学院的“摄影与数码艺术”专业2004年开办以来，专业教学也与时俱进，注重把传统影像融入到当今数字化影像革命的时代浪潮中去，努力做到兼容并蓄、开拓创新。在广州美术学院大学城美术馆的二楼展厅我们就集中看见2011年美术教育学院摄影与数码艺术专业的毕业作品，为了大家更好地了解作品，我们特意采访了创意影像设计作品的指导老师何汉明。? 　　采访者：何老师，您好，非常感谢你能接受我们的采访，您能跟观众介绍下这次毕业展中摄影专业的作品吗? 　　何汉明：好，今年本专业共有29位同学参加了毕业展览，2011届摄影与数码艺术专业的毕业作品主要分两类，一类为创意影像设计作品由我作为指导老师，另一类为剧情短片作品，由劳业辛老师指导。 　　采访者：在今年的作品里主要有一些什么特点哪? 　　何汉明：今年毕业生在毕业创方面主要体现了影像专业中数字技术的广泛应用的特征。其中平面摄影方向的同学掌握了各种拍摄技巧和数字化影像后期制作技能。可以说，当今数字化的发展让摄影变得越来越简单。人人都是“拍客”(就是拍视频、照片发到网络上分享的人)，影像泛滥以及互联网的交流，很难对某些作品产生深刻的印象。但作为专业院校的学生，影像作品创作的核心是“创意”与“质量”。 　　采访者：那请您跟我们谈谈今年广州美术学院摄影专业的毕业生作品与其他综合类院校里摄影专业作品的不同之处吧。 　　何汉明：好的。这种不同主要表现在，美术院校的学生在接受摄影教学的同时也有机会接触其他艺术形式的表现，在艺术创新和多元化表现方面有一定的优势。同学不满足于简单影像记录，更多的探索不同的表现形式。通过借鉴与学习当下影像的发展与潮流，融入到自己的创作。把影像作为一种综合的媒体，像其它绘画、雕塑等媒体一样创作。同时，创作的过程也明显体现出年青一代的观念与热点。对于闪婚、性、梦幻与超现实的关注，通过影像来折射出人生的不同追求。但是毕竟同学的经历与体验还是比较简单，思考不够深度，在创意方案与表现上经历了多次的反复与修改。? 　　采访者：您的意思是美术院校多种艺术类型的相互影响扩大了摄影专业学生的视野，使他们的作品呈现出更多元的面貌，或者说他们是“艺术家”而不仅仅是“摄影家”，摄影仅仅是艺术创作媒介的一种。 　　何汉明：是，在“艺术”与“技术”相结合的课题上我们今年也有重视。比如，今年的毕业创作上比较凸显的是制作与输出的高要求。在前期拍摄的时候已经是高质量的准备，一般的图片素材都使用2200万像数的相机拍摄，部分图片还使用到数码摄影后背拍摄，在图像质量方面是优秀的。后期的制作结合各种软件的使用，按照艺术微喷大尺寸修图，多个图层的结合使得单幅图片高达2G以上的，是挑战学生体能与机器的使用。最终部分图片能够以300dpi的输出1M以上的尺寸。例如熊聪同学的作品。对于色彩的控制也是今年的一个重点要求，首先是对于整体色调的定位与调整，结合先进色彩管理系统，并且终端显示采用目前最高端的艺卓显示器进行调色，在画面色彩的准确控制方面比以往有了长足的改进，例如刘燕青同学的作品。在输出方面要求同学以高质量的艺术微喷输出，保证了色彩的空间表现和作品的百年保存时间，达到艺术品收藏的级别。 　　另外，同学在画面的表现上寻求个人艺术追求与空间化相结合的表现形式，突破了传统的平面表现形式，结合传统美术的剪纸、灯光、装置等进行综合媒体的表现，例如赵重阳、陈海丽同学的作品结合影像与剪纸镂空变化。增加了作品的互动性，使作者与观众进一步的互动与交流。? 　　采访者：谢谢何老师给我们这么详细地介绍了这次展出的创意影像设计作品。 转型现实主义――评一种年轻的艺术形式 中国的艺术自有中国的艺术问题。无论从哪种艺术史的书写开始，中国的艺术书写自然是有它自己的法则和脉络。这就是中国的艺术家用自己的实践行为，创造了他们所存在于现实历史中的那一瞬间的艺术价值。它的存在来自于历史的发展动力，来自于艺术家感受时间变化的心理体验。因为艺术家有了自觉的发展欲望和意志，就决定了他们要做不一样的艺术创造。中国，在今天的时间框架里和在地理的空间结构里，都有了完全不一样的理由去反映它的社会心理和历史痕迹；它今天的现实古来没有，世所罕见。也许，正因为我们每个人都是个体的存在，无法俯视社会样态的全局，也无法统领艺术的全貌，所以，在这样的情景中，作为个体的艺术家的独立行动和独立判断才具有了个体的价值，才具有了值得历史回眸与记录的意义。 中国，俨然进入了历史的快车道，俨然在复兴着文化的创造力量。但同时也提出了新的中国问题，并形成了新的中国语境。在这样的现实中，谈中国的艺术，岂可仅仅是一种维度、一种样态、一种声音。中国，并非原有之中国，也非集体定义中的