山东省高中美术选修第二单元第4课第4课 中国山水画与西方风景画(共38张ppt) 山东美术出版社.pptVIP

* 中国山水画与西方风景画，它们分别处在两种不同的文明当中，不管是在东方古老璀璨的历史和文化中，还是在古希腊及罗马的巨大艺术成就中，这两种艺术的审美价值都是人类发展的宝贵遗产。二者之间的异同的比较，有助于两种伟大艺术的交流和发展。 不管那一种艺术只有相互交融和吸收才能获得更强的生命力。所以，我们就以东方艺术的一个代表——中国山水画，与西方文化的一个支流同样也是影响巨大的——风景画进行比较，看看中西方艺术之间的差异以及各自所取得的巨大成就。 乡间村道 油画 【荷兰】 霍贝玛 十七世纪荷兰画家霍贝玛的《乡间村道》，画面中一条道路向纵深延伸，以写实的技巧描绘的景物、天空和远方的地平线，使观者感到自己正步入画中的村庄。 千里江山图 （局部） 【宋代】 王希孟 中国宋代画家王希孟的《千里江山图》，画幅横长11.9米画面山水景致的描绘更使“咫尺有千里之趣”,仿佛引导我们乘飞机去观赏千里江山的宏伟、壮丽。 中国山水画——天人合一 中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。从山水画中，我们可以集中体中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。 一、山水画概述 中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。 二、美学基础及创作思路 中国山水画诞生的东晋，正是道家的玄学风靡四方的时候。道家的那种重“心”略“物”的思想，奠定了中国山水画甚至整个中国艺术的重表现而略再现的美学观念和基础。 中国山水画创作的特点是自然山水与画家心意之间的互为启发、互为寄托的美感创作过程。 中国山水画的笔墨里渗透的是作者对人生的认识和感触，自然景物只是作者对人生的反思和认识的一种载体，他们的笔墨情趣并不受外界自然的束缚。寻找的是“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”独特意境。 对景写生中国画家也有，但不是创作，只是收集些素材罢了。中国画追求的是神似，笔下的山水往往是“似曾相识”，与现实中的山水有较大差距。打个比方就是，中国山水画飘逸如“仙” 。 富春山居图 【元】 黄公望 雪景寒林图 【宋】 范宽 沧州趣图 【明】 沈周 三，表现手法 中国山水以线造型，提倡不拘于形似甚至“妙在似与不似之间。 “线”在中国画家的笔下有极深刻的含义，往往是将许多繁复的事物，仅仅通过几条富有生命力的“线”表达出来。 中国山水画家依靠“线”来塑造山石的特性，抒写自己的胸怀，抒写心中独有的山川在山水画中，因此得以形成各种含义迥异的“线”，以及各式各样的皴擦。 东庄册 【明】沈周 中国山水画家把笔法看成了艺术创作中最重要的艺术表现。中国画使用的最富于弹力的毛笔，对笔触水分的变化反应最为灵敏的宣纸，形成了中国画笔墨变幻无穷的特点。 以画为主，在一幅作品中加上诗文、书法、绘画以至印章的等艺术手段，也是中国画极为新颖的一个特色。 中国山水画使用的色彩是以墨为主，以色为辅的，这种化繁为简的创作方法更符合中国儒道思想所追求的那种平淡中庸、清心寡欲的境界。 印 诗 画 书 四、空间观念 中国画所要求的画面意境是以有限的画面，表达无限的空间；这样，我们在理解中国画和中国的画论时，就不能把这种空间理解成科学的透视空间。 中国画的构图讲求紧密结合所描内容的“经营位置”，讲求平面布局中的色、线、形的变化对比与呼应，虚实、疏密、开合、起伏、繁简、聚散的相生相应。 画家通过画面中描画处与空白处的交替层次变化，一层一层的形成山水形象的前后关系：山若实，水则虚；树若实，云则空；远若实，近则虚…… 溪山行旅图 宋 范宽 实 虚 实 虚 在空间观念的认识上， 中国山水画有“山有三远”：自山下而仰山巅，谓之高远；山前而窥山后，谓之深远；山而望远山，谓之平远。 郭熙《林泉高致》这不单是单纯的物理空间观，而是置身于天地间的充满诗意的空间概念。 《早春图》属于深远法，画中谷壑重叠尽显山叠水重的深远之妙 早春图 宋 郭熙 匡庐图 【五代】荆浩 雪景图 【宋】 巨然 名作赏析 渔庄秋雯图 元 倪瓒 作者取材于太湖一代景色，采用“平远”法，分近、远三景。中=景湖水一笔未画；近景用笔简练，但变化丰富；远景将对面湖岸在画面上提高，得到以高示远的效果。 整幅画给人以万顷湖水澄清于寒夜秋月之下的美感。 返回 下一页 西方风景画——理性之光 任