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浅谈艺术设计专业学术营养问题 　　【摘 要】 艺术 设计类专业是要求营养比较充分的一个专业。设计是一个边缘性学科，从汽车到服装、到建筑、到平面，涉及到生活的方方面面。因此，作为设计的研究人员特别要注意学术养分的补充。在知识的吸取上，千万不要使自己过多地受到专业的限制和单一研究方法的限制。因为设计是一个综合文化，不是单一文化。对于其它学科及专业的涉猎、学习，目的在于要让自己能够立体地而不是平面地了解设计，有了一个立体化的文化视野，才能在知识的海洋里面建造一个立体的空间。 　　【关键词】艺术设计 教育 营养 　　 　　 我们现在身处信息时代，如果还将自己封闭在研究专题的狭小领域里，时间长了，一定会严重学术营养不良。如何利用 现代 科技工具，补充学术营养，是我们面对的问题。一代国学大师傅斯年提出了学科进步与否的三个标准，其三便是：“凡一种学问能扩充他做研究时应用的工具的则进步，不能的，则退步。”“地质、地理、考古、生物、气象、天文等学，无一不供给研究 历史 问题者之工具。”再说到包豪斯，曾经来包豪斯访问过的贝拉·巴托克（Bela Bartock）是一位大 音乐 家；而保尔·克利（Paul Klee）首先是个 哲学 家，其次才是一个画家，他甚至并不是一位设计师。这表明，历代的大师都很注意交叉学科和边缘学科。可见学术营养问题早就是学术界关注的重要问题。 　　 　　一、要了解现有设计生存状态 　　 　　改革开放30年来，设计不仅得到社会各界的公认，而且自身已经成为不容忽视的巨大的产业。今天，设计已经深入到生活的方方面面，日复一日地改变着人们对自身的认识。广告设计、 工业 产品设计、室内设计、服装设计、环境设计、建筑设计等等，都在不同程度上得到了长足的 发展 。但是社会越发展，设计的涵义越复杂。设计越来越模糊了。国内目前的艺术设计教育中，对专业史论的重视程度，比过去是重视多了。国内一些著名院校的研究生院，已设立了西方美术史、 中国 工艺美术史、中外设计史等研究方向。但是对这些专业方向的研究，是建立在比较粗糙的历史认识之上的，是个非专业的历史框架，这是致命的弱点。在这个前提下，视觉的东西很容易阻碍历史的脉络，形象压倒了结构，其实这是最危险的地方。事实上，形象是应该放在结构里面的，如果一开始就淹没在图形里面，将来是很难拔出来的，因为没有一个文化追溯的框架，满脑子就是一个个图形，就会导致把图形拼来拼去的恶性循环。 　　 　　二、正确认识自己，规划自己艺术行为 　　 　　正确认识设计与艺术，是处理做好设计的首要前提。设计是沟通、是传达，而艺术是表现、是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最佳的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。设计就好比写作，可以通过不同的方式，设计与写作都是在表达，在沟通。好的设计可以讲一个故事，好的写作可以让人看到一幅画不出来的画。 　　做设计最重要的是先学树人。面对浮躁的社会、浮躁的环境，作为设计师，首先要做的学会在浮躁中寻找灵感，大的方面作对人类负责任的设计，小的方面作对得起自己的设计。设计师在掌握“技”的基础上，要强化“道”的修养。理论指导实践的进行，实践促进理论的发展。自己专业的精通深度等于大树的根，根深才可能叶茂，自己的能力与事业才可能高大。我们只有从宽广的知识面上可以得到在专业里难得的启示，才有可能使我们超越自己范围而有所创新。 　　三、以“大设计”理念为思想基础，强调设计市场化 　　 　　上个世纪60年代日本松下电器创始人松下幸之助从美国考察回来后对设计人员讲：“设计是市场问题”，这句话表明设计将成为松下电器实施“设计战略导向型”经营模式的开端，实现设计对市场需求把握的精准和有效。当时的日本社会 经济 与现在国内现状有非常相似之处。但是市场目标的制定需要 企业 通过战略制定和管理执行才实现，而设计作为面对市场的利器，必将要同时上升到企业战略、管理层面，成为管理和经营的工具。今天的环境已经今非昔比了，服务对象(企业)变大变强，跨行业经营、市场竞争更加激烈、组织构架和产品线更加丰富，消费习惯变化迅速，这些都不是10年前的情况了，更加不是导入CI就有神话的“太阳神”时代了。企业需要精准的设计服务，结果必须有效，没有人会和你玩过多的视觉游戏，何况是建立在设计师知识结构之上的理解呢？设计的走向必定是整合的时代，在“大设计”理念的指导尊重文化和习惯，强调产品和品牌的有机统一。将设计上升到市场和战略层面，以设计为突破口，在“大设计”理念的指导下，尊重本土文化，并建立“设计战略导向型”的经营模式将是设计界的 发展 亮点，同时也是社会、经济发展的必然需求