宋代玉童子佩残件及其补全刍议.docVIP

宋代玉童子佩残件及其补全刍议 　　2013年9月笔者见到了一件玉童子残件，卖家认为其当属明代，而笔者看童子系老件且宋代特征明显，和田玉料质，细润光洁，初步判断应为宋代玉童子而购入。经业内专家评定，该童子被选为2016年安徽省文物学会、中国科学技术大学博物馆举办的“中国古代玉器展”展品展出。作为宋代玉器的典型器，笔者不妨以此件藏品为例对宋代玉童子作一刍议，以交流于众位方家 玉童子是宋代玉器中的创新品种，宋代之后，玉童子经久不衰、代代沿袭。到了清代，玉童子的形象益发丰富，存世量很大。这说明，宋至清的七百多年间汉族、契丹族、女真族、蒙古族等都曾在中华大地上统领江山，无论哪个民族执掌朝纲，这个非实用器的玉器品种非但没有消亡，而是一直流传下去，为民众所喜爱，是有其历史根源的。说到玉童子产生的起因，马未都先生认为在宋代人们渴望和平，愿意以土地换取和平，不希望打仗，人口增值是国家的目标，故而兴起佩戴玉童子。这个解释当然十分合理。孟子曾说，“不孝有三，无后为大。”因为，中华民族起源以来无论是自然条件的严酷、疾病的肆虐，还是战争的消耗，人的死亡率均非常高。多生孩子，尤其是多生男丁，延续家族的血脉，是每个家庭的最大追求，自然也是国家的迫切需求。然而，这种需求为什么没有在其他时代，譬如玉器发展的高峰――汉代以玉童子的形式表现出来，而恰恰在宋代兴起并流行，笔者认为还有更深层的原因。中国的玉器源远流长，长达八千年，通过科学考古发现，新石器时期玉器就作为祭天地、祭神灵的礼器使用，由此产生了良渚文化、红山文化。并且从凌家滩巫师大墓、殷墟妇好墓出土的大量精美玉器中，我们还可以看到早在新石器时期、殷商奴隶制时期，玉器就已经为上层统治阶级所专有，这一专属权利贯穿于整个高古时期。唐代是一个转折点，它国力雄厚，和田玉玉料充足。大唐盛世经济繁荣，工艺品多姿多彩，文化进一步发展，这些对玉器制造产生了重大影响，孕育着玉器走向世俗的种子。例如唐代玉器一反汉代以前纹饰注重抽象的规则，开始转向写实，贴近生活。世俗玉器的种苗在宋代进一步成长，多生孩子、兴旺家族的期颐最终化为玉童子而进入民间，成为世俗玉器的典范。另有一说，玉童子的原型是佛教里叫“磨喝乐”的佛子，这个小孩时常手持荷花，聪明伶俐，人们希望自己孩子像“磨喝乐”那样聪明可爱。由此，一个童子形象定型了：大脑袋，直鼻梁，小嘴巴，八字眉，半侧脸，双手举着荷花，作行走状。张广文先生在《中国古代玉器鉴定与鉴赏》一书中对玉童子作了以下的描述：“……宋代最常见的是玉雕童子，童子的形态各异，有执荷童子、攀枝童子、戏耍童子等多种。玉雕执荷童子的数量较多，呈较厚的片状，近似圆雕作品。童子头顶小髻，后脑较大，眉眼嘴鼻多为阴线雕出，身穿窄衣肥裤，小马甲，马甲上或有方格锦文，手腕似有镯，衣褶简练………” 笔者所藏的玉童子??件，就是一例比较典型的宋代传世品。这件玉童子八字眉，后脑突出，有三分之二的脸及耳朵露出；对襟长褂半敞着，用阴线刻出镶边，窄袖口；双腿交叉，左手持飘带，右胳膊向一侧伸出，右手在做什么因残断不详。虽是片状，但采用的是圆雕手法，童子除右手外完整。笔者仔细观察断面，发现这件作品为佩饰，呈椭圆形状。佩上下钻有通天孔，断裂也恰恰在通天孔处，说明很可能是佩跌落于地，断成了两半。一半命运不测，或许已成碎块被丢弃，而有童子的一半被保留下来。宋代距今已经七百多年，此件童子虽为残件，但历经风雨到笔者手中也算有缘，于是笔者萌生了修复补全此件玉器的想法 玉器以其天然材料的特性，相对易于造假而难以修复，断裂处粘接特别是残件补全，至今无法达到瓷器等其他器物的修复效果。但是，宋代玉器毕竟存世较少，为了展示宋代玉童子的制作特征，领略其中内蕴的文化魅力，采用贵金属制作配件和镶嵌工艺进行修复，倒不失为一种补救之策。中国历来有“金玉良缘”“金镶玉”的传统，倘若金银与和田玉结合得当，则二者相得益彰。考虑制作成本、工艺条件等，笔者选择纯银为配件材料。纯银不但延展性强，易于打制，而且随时间推移而氧化，色泽会微微发暗，此乃天然做旧，与有着七百年高龄的玉童子反而更“搭” 在配图图案的选择上，笔者参阅了《中国古代玉器艺术》一书，该书记录的宋代玉童子共七件，有圆雕件和佩饰件。这些玉童子或立于莲座之上，或手持莲花，显示出宋代颇具向佛爱莲的风尚。况且持荷童子不但在宋代广受欢迎，而且这一形制在辽、金、元及明清两代得以延续，属于传承有序的题材。图录中有一件青玉童子，相貌形态与所藏童子十分相似，其身边放着花瓶，童子伸出右手正往花瓶里插放荷花。笔者参照此模型打制荷花及花瓶，将配件用爪扣住童子形成整件，修复结果如图所示 中国的玉文化源远流长，历经朝代更迭、战乱灾害和人为损坏，一些古代玉器能够流传至今实属难能可贵。即使不是全品，没有高昂的身价，但在可能的情况下给予修复是今天玉