肖临骏：探究历史环境变迁对香港喜剧电影的影响.docxVIP

香港曾经被称作“东方好莱坞”，特殊的地理位置和历史社会变迁造就了不一样的香港电影。香港电影人曾自我总结说，香港电影最富有活力最具观赏趣味的秘诀在于“香港三宝”：笑、打、吓，也就是喜剧片、武打片和恐怖片。喜剧电影既是香港最重要的影片类型之一，又是香港所有类型电影中最具本土特色的电影，许多著名香港导演都曾拍摄或以喜剧电影而著名。 　　上世纪80、90年代是香港喜剧电影的“黄金时代”，而让香港喜剧电影走上巅峰的关键人物是被称为“后现代主义大师”的周星驰。在他的电影中可以找到香港民众对于1997年香港回归、金融风暴等历史重大事件的看法，同时这些事件也对周星驰电影的创作产生了一定的影响。 　　进入21世纪，香港电影的辉煌已经不再，互联网科技的发展，韩国、好莱坞等地的文化冲击，以及香港回归后与内地文化的交融对香港喜剧电影的影响，让以周星驰为代表的香港影人对香港喜剧电影进行着改变。 　　一、历史环境变迁对早期香港喜剧电影的影响 　　香港地理位置特殊，自清代以来就一直在对外通商中扮演重要角色。1842年鸦片战争失败后，香港被割让给了英国，长期处于殖民统治状态。之后的一百多年里，由于特殊的历史原因，香港与内陆的关系一直处于一种若即若离的状态。同时，多种文化的交织融合也造就了不一样的香港电影。香港喜剧电影作为香港类型电影中最具有本土特色的影片，及时反映着香港社会历史环境的变迁，在不同阶段受到不同的影响，形成了不同的喜剧电影风格。 　　1909至1945年：香港喜剧电影的萌芽期 　　1945年之前的香港处于英国殖民统治之下，由于省港大罢工、日本攻占香港等一系列的社会动荡，导致许多珍贵的电影资源流失，也让香港喜剧电影起步阶段就步履维艰。这一阶段的香港喜剧电影以1933年拍摄的第一部有声粤语电影《傻仔洞房》为代表，出现了一系列的傻仔、乡下佬等映应社会下层阶级的电影，通过人物身份、性格与生活环境的不协调来制造冲突，引发喜剧效果。这一阶段的香港虽然受英国统治，但由于刚刚脱离母体，受西方影响不多，因此电影创作大多来源于中国传统文化，电影中大量使用的方言、说唱都来自于中国传统的滑稽戏。 　　1946至1980年：香港喜剧电影的发展期 　　1945年日本战败签署投降书，退出香港，香港再次回到英国殖民统治阶段。此时的港英政府开始大规模投入资金发展公共事业，完善各方面的制度，香港开始向多元化和国际化迈进。与此同时，战时大批逃往外地的香港影人陆续返回香港，以“长城”为代表的内地电影公司和以“邵氏”为代表的南洋电影公司也入驻香港，香港喜剧电影进入平稳发展阶段。 　　这一时期的香港喜剧电影以香港底层小人物为主要表现对象，以中下层生活为背景，以香港社会现实为题材，表现了贫富差距大、社会风气不正的香港社会。以楚原导演的《七十二家房客》为例，片中的包租婆是一个见钱眼开的人，欺压穷苦的房客，为了钱和权力勾结警察，房客们团结一致，与包租婆斗智斗勇，保住了他们的家。影片道出了底层小市民的辛酸，也在揭露香港社会问题，讽刺为富不仁的上层社会的同时，表现出家庭的温馨。 　　二、香港回归对80、90年代香港喜剧电影的影响 　　1981至1999年：香港喜剧电影的巅峰期 　　随着1997年的临近，香港的政治、经济都进入了转型期，香港喜剧电影也进入了黄金时代，而让香港喜剧电影走上巅峰的就是被称为“后现代主义大师”的周星驰。周星驰鲜明的喜剧表演风格被称为“无厘头”，他的电影也被归为“无厘头电影”。 　　“无厘头”原是广东佛山等地的一句俗语，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。充斥着嬉戏、调侃、嘲讽、反传统的“无厘头电影”正是在九七过渡时期，香港人寻求归属感的情况下应运而生的。 　　（1）自1982年中英两国针对香港主权问题进行谈判，到1984年最终签订《中英联合声明》，决定自1997年7月1日起，中国收回香港的主权，成立香港特别行政区，实行“一国两制”政策，这期间，香港人对自身身份的认定就处于一种模糊不清的状态。香港人、中国人、世界人，复杂的多重身份让港人很难找到归属感，这种无根飘零的“九七情结”反映到香港喜剧电影中就成了一种近乎疯狂的无厘头式狂欢。 　　周星驰的多数电影都是以这种无厘头式的狂欢呈现的，这种狂欢夹杂着粗俗的广东俚语，胡闹的搞笑手段，甚至包括色情段子和人体排泄物等，对经典和流行的嘲讽和解构迎合了广大观众的喜好，此时的香港人需要的正是这种简单粗暴、流于表面的快乐。像他的成名之作《一本漫画闯天涯》，就是以极具娱乐性的漫画为出发点，用漫画式的狂想讲述江湖上的故事，以一个小人物的身份把黑社会搅和的天翻地覆。在电影中周星驰塑造的阿星这个角色虽然混进了黑社会，成为江湖人物，但并不像传统黑帮片――《上海滩》、《英雄本色》中的