浅谈陆川电影《可可西里》中细节处理及其作用.doc

浅谈陆川电影《可可西里》中细节处理及其作用 　　【摘 要】陆川以纪录片的形式拍摄了人文类电影《可可西里》。本文从影视细节方面入手，探讨细节在影片中的作用及美学意义。从细节使主题可视化、使人物具体化、使氛围意境化这三个方面分别进行分析。陆川由点及面，逐一递进，完美地展示了浓郁的思辨色彩。表达了人在自然面前的渺小、人在面对生活的不同选择、人在信仰上的坚守、人在生死之间的抉择等等 【关键词】陆川；《可可西里》；细节；作用 中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0133-02 电影作为第七艺术，在短暂的百年历史中历经沧桑但仍然能够引领潮流，因为它能够容纳建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六大艺术，形成运动中的造型艺术[1]。众所周知，画面是构成电影的基本要素之一，而细节又是构成画面的基本要素之一。电影中对主题的表达、对人物的塑造、对情节的推进，都需要通过对各种细节进行补充处理才能完好地展示在观众面前 2004年陆川以纪录片形式拍摄的人文类电影《可可西里》，叙述了一个武装巡山队守护当地藏羚羊的故事，在茫茫风雪中，他们面对过饥饿、寒冷、枪战……但他们从未停止过追寻卖皮人的步伐。群山万里，鲜血晕染了可可西里，队长日泰用生命守护了自己神圣的家园，守护了在草原上奔跑的藏羚羊群。在十七届东京电影节上，《可可西里》凭借大气磅礴的气势和真实感一鸣惊人，斩获评委会大奖，同时也获得国内第25届香港金像奖最佳亚洲电影的荣誉。陆川导演想要表达的宗教信仰、袍泽之情、人与自然等丰富的主题均能从本片许多形象的细节中找到影子 一、细节使抽象的主题可听化，可视化 景框内的空间，即电影的世界。空间中所有动作的安排、布景和道具、构图方式以及如何拍摄等都能传达导演的意图，或者说是能够表现某种隐喻或象征意义，这就是电影的细节，易被忽视却又实实在在引导观众深入影片主题。就《可可西里》而言，有这样一处构图，巡山队的车陷入了冰河中，大家齐心协力将车拉出。此时拍摄的是全景，摄像机距离人物很远，人基本处于画面中央，在构图上，银幕的中央往往是注意的焦点，是画面的主导，而在画面上人们仿佛是一条连接天地的纽带，是天与地的分界，而这条分界线在天地万物之间却又显得极其渺小。庄子有句话“人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已。”乾坤天地催生了万物，然而，时代的日新月异却让草丛变沙漠，森林变荒芜，可可西里作为中国境内最后的原始荒原，它那来自原始的残暴和无情让巡山队员一次次陷入绝境。但，可畏的是人生来并不孤独，导演借小比大，将人之小与乾坤之大相比，将人力之微弱与自然之庞大相比，上天赐予我们的生命并非沧海一粟，而是浩荡无比，正所谓“事在人为” 不论是拍电影还是写作，在艺术创作上都异曲同工之妙。首尾呼应作为写作时深化主题的常用手法也巧妙地运用在了电影中。如《可可西里》，开头秃鹰直飞而下，镜头拉过去，是强巴干净赤裸的背，天葬师挥刀，众人吟歌哀悼，结尾日泰赤裸着身子，固定镜头，天葬师身着红衣为其擦拭，众人吟歌哀悼。本片以葬开头，以葬结束，显然，导演已经将主题提升到关注死亡的高度，说是生命轮回也好，命运无常也罢，但这永远是一个风雪尘沙中傲立不倒的男子汉的绝唱。李敬泽说陆川这部电影是中国美学史上的革命。一部没有批判，没有哀悼，没有鞭笞，没有歌颂的电影，却道出了生命存在的意义 细节的表现方式有多种。从蒙太奇的介入，时空的交替，虚实的切换，都能够深化主题，而感性的导演，例如《可可西里》的陆川，他希望以朴实、真实感染欣赏者。从美学上说，感性的导演会更注重影片以外的东西，基本上，它是由众多混乱的现实中选择部分给观众看，所以它是一种“孤立凸显”的技法，能够引导欣赏者看到曾经容易忽视的事物[2] 二、对人物细节的捕捉能更好地塑造和表现人物 希区柯克说：“选角就是塑造角色。”整部影片只有三位演员科班出身，饰演日泰的是西藏话剧团国家一级演员多布杰，藏族出身的他能更好融入环境和角色。对于主要角色来说使用科班出身的演员是必要的，因为有些专业上的把握和表演的张力还是不同于普通人，但是陆川却只在主角上做了处理，对于其他角色，他还是坚持使用群演。例如，马占林的角色名字和本名一致，还有那些饰演队员的群演很多曾经就是巡山队的一员。另外，他还在采访时提到，其中有一位群演曾经是青藏路上的工人，在拉萨和警察打架判了三年，有场戏，那种蹲着的感觉就像他的过去，这是很辛酸的，生命的经历丰富了电影的生命力[3]。的确，艺术源于生活却高于生活，恰恰是生活教会了演员如何去演戏，在影片中你可能因为一个微乎其微的细节而看到自己的影子，从而身临其境，这便是电影的魅力，而这个魅力的来源便是对细节的精确把握和处理 多布杰饰演的日泰作为影片的主角，他是一个父亲，是一个巡山队队长