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美术基础教育模式现状探析及创新 　　摘 要 如何培养学生的正确审美观，提高学生感知美、欣赏美、创造美的能力，是每一位美术教育工作者必须要思考和面对的。长期以来受应试教育和功利思想的影响，美术教育存在着过度套路化、模式化的现象，通过集训的学习方式貌似使学生在短时间内提升了绘画表现能力，实际上这只是表象，殊不知学生的想象力和创造力被牢牢地束缚了，难以获得在绘画上的提升和发展。文章以绘画创作的角度从观察生活中的事物、培养创造力和融入文化内涵三个方面阐述了在中国梦的时代背景下，如何培养学生感知美、欣赏美、创造美的能力 关键词 观察生活 发现规律 开发想象力 培养创造力 人文底蕴 中图分类号：G642.4 文献标识码：A 教育在拉丁文中有“引出”或“导出”的意思，指的是通过一定的手段，把某种本来潜在于身体和心灵内部的东西引发出来，由内而外的发掘出人潜在的素质。美术教育就是要培养引导学生去学会观察生活，发现规律，开发想象力，培养创造力的能力。长期以来受应试教育和功利目的的影响，美术教育存在着过度套路化、模式化的现象，通过集训使得学生在短时间内绘画表现能力获得很大提升，这看似成功的实例实际上经不起细究，学生的想象力和创造力被急功近利的培训方式牢牢地束缚了，最终体现在了千篇一律、毫无特色的画面上，缺乏可持续发展的空间 如何培养学生正确的审美观，提高学生感知美、欣赏美、创造美的能力，是每一位美术教育工作者必须要思考和面对的。和语言、运动、视觉、听觉等能力一样，绘画能力其实是也每个人与生俱来的，只是随着人的成长，语言能力不断的增强，人与人之间的交流几乎都采用语言和文字的方式来实现。若不是职业美术工作者，多数人忽略甚至丢弃了本应具有的绘画能力，久而久之就会认为绘画能力是通过后天的学习才能得到的，实际上这个观点是错误的 对绘画能力的培养不该只是套路化的教授如何画这样或那样的具体物象，而是应该培养起学生利用线条、色彩、块面等造型手段进行视觉形象创作、表达、交流的能力；让学生加入自己的情感和思想，由心而发，而不再只是缺乏热情和主动性的机械的“为画而画”。如何培养学生视觉形象创作、表达、交流的能力；首先要学会观察生活、发现规律，这是基础；其次美术教育者要有意识的引导学生进行想象，进而鼓励其进行创作；要想最终呈现出一份“有血有肉”的画作，画作中就应该承载有更深层次的内容，而这些就要求画者自己具备有深厚的文化涵养 1要学会观察生活、发现规律 任何知识的积累和经验的总结都是建立在认知感受的过程后才得到的，这个过程是视觉听觉触觉或是多种感官共同作用的结果 当今生活在钢筋混净土丛林中的学生很难有机会去了解到大自然的真实形态。有这样一个真实的事例；有一项问卷调查是?对各地区16岁以下人群的，询问“鸡有几只翅膀几条腿、鱼生长在哪里、蔬菜生长在那里？”等等这些基本常识问题，结果就有不少学生回答道鸡有六只翅膀，鱼生长在鱼缸里，蔬菜生长在超市等等类似这样的五花八门的答案，听到这样的答案大概所有人都会捧腹大笑，可是笑过之后呢？浓浓的悲哀席卷而来，之所以会有这样匪夷所思的答案，原因其实就是这些学生在快餐店发现一份鸡翅快餐里面有6只翅膀，在饭店吃饭时看到鱼就是在鱼缸里游来游去的，购买蔬菜时候发现蔬菜是摆放在超市货架上的，这个真实的事例值得每一位教育者反思 艺术虽然高于生活，但首先它来源于生活[2]。学会观察生活，就要观察真实的生活，真实的世界，真实的万物百态，而不是只看表象，坐井观天 细心观察不难发现人为创造的美其实都来源于自然美，自然美是客观的美这种美不已人的存在而存在 学会观察发现规律不单是初学者需要掌握的，对于专业人士也是同样重要，也难怪为什么说采风和写生是艺术创作必不可少的的环节 2重视想象力的开发和创造力的培养 想象力和创造力是一个民族前进发展的源动力，在改革创新鼓励创业的时代背景下这一点显得更为突出。美术中同样需要想象力和创造力，尤其是处于基础地位的绘画更是这样，有了丰富的想象力才能有风格万千的画面，有了可行的创造力才能拥有鼓舞人心的作品 但是想象力的开发不同于技术训练，不是一味的埋头苦干就能获得，而是着重于思维模式的形成，这种思维模式的形成需要同时具备两个素质，一是勤快，二是好奇心 勤快就是要多动脑勤动手，从意识到实物、从无形到有形、从“胸中之竹”到“画中之竹”，就是手脑并用相互作用的结果。勤快对于美术基础教育而言就是要多记录多创作，准备一个速写本，养成习惯眼前看到有不错的形象就把它记录描绘下来（即速写），脑海中有了新的创意也要把它描绘出来（也就是所谓的涂鸦）。一个是记录眼前的对象，一个是记录心中的想象，两者相辅相成循序渐进对绘画能力的提升有很大的帮助 另外保持一颗好奇心非常重要，这将有助于你在熟