高职艺术美术教学中色彩风景写生观察方法及取景构图教学探索.docVIP

高职艺术美术教学中色彩风景写生观察方法及取景构图教学探索 　　摘 要：在设计艺术类专业风景写生教学中常出现这样的情况，当学生们面对比较复杂而又庞大的自然空间场景时，会茫然不知所措。那么教会学生如何面对实景有秩序和有组织地进行画前准备就显得很重要，他们所面临的风景写生的第一步就是如何取景、怎样取好景，这是写生的第一步也是最为关键的一步。风景写生则是艺术家通过对自然景物的描绘，传递情感，把最美好的画面定格凝固在这一美好的感受中。那么，如何在画面中保留和凝固这一美好的感受，笔者经过多年的风景写生实践，提出以下几点供大家思考 关键词：观察取景 构图 视觉艺术 整体意识 中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2016）11（b）-0088-02 在我们的风景写生中题材非常广泛，城市建筑、乡村田野、山峦瀑布、海浪礁石、沙滩渔舟等各种景色画美不胜收。面对丰富多彩的大自然，首先就是要选取好角度和主题内容，因为有些景色光线角度不同，景色的效果也不同。再就是要表现的内容是什么，要大致有个立意构想，然后就是面对要表现的景色来进行构图、组织画面。自然界中的景物丰富而繁多，不可能把每一样都画上去，这就需要遵循一般的构图规律进行处理、组织、取舍，最后形成有主次、有重点、有空间层次及较好的透视关系并带有自己对景色的感受、艺术情调的整体画面。学生在理论上懂得了风景写生的色彩规律和观察方法后，接下来就要在正确方法的指导下反复实践。把握好画面色彩风景写生的取景与构图至关重要。首先面临写生者的第一个问题就是观察方法的问题，观察的正确与否直接影响画面的取景与构图，甚至影响整体的画面效果 1 风景写生的观察方法 在风景写生中，我们必须解决的首要问题就是观察方法的问题。无论对象是简单还是复杂，都必须做观察和理解，找出具体、明确的形象特征，在大脑中形成强烈的印象，对比例、透视、明度、质感、重量、体积、空间都有明确的认识，做到胸有成竹，才能放矢地表现对象。通过观察体验，把获得的形体感受，通过线条、明暗、色彩，以及相应的渲染和笔触加以表现，才能做到“形神兼备，以形写神” 1.1 风景写生的一般规律 要了解色彩的观察方法必须先了解自然界中色彩的一般规律，写生色彩着重研究有关条件色变化的问题。条件色的发现和应用与人们的观察方法有密切联系，这种观察方法可以称为条件色观察方法，它是以“四固定”为前提条件的，即光源、环境、对象、作画固定。在这种前提条件下观察物象的色彩关系，把对象、环境和光源作为一个统一体来研究，只有这样才能掌握物象的条件色。4个条件有一个发生变化则全盘皆变，也只有这样“四固定”才能观察到特定情况下生动的色彩关系 1.2 正确的风景色彩的观察方法 了解以上的色彩规律知识，是我们在风景写生中认识色彩的基础，而要运用在实践中还要有正确的观察方法和表现方法。一是观察要整体。经常有人说要找色彩，但是条件色的规律决定了色彩不是找出来的而应该是在比较当中认知的。每个物体都不是孤立存在的，物体之间都存在着相互影响的因素。如果我们死盯住一个局部去看，就只能看到简单的固有色或是一些无法确定形成原因的灰色。正确的方法是把观察对象、光源、环境三者作为一个整体，全面地观察，全面地比较，这才是掌握写生色彩最有效而直接的方法。由于观察方法不同，对对象色彩感觉也不相同。从写生色彩角度来观察，应该要感觉对象在当时特定的光源、环境等条件下色彩的各种关系及变化，这样才能感觉到条件色，使各个固有色不同的物体带有同一色彩倾向的调子当中 2 立意“取景” 取景，就是要取其主要的和具有特定意?x的景物。同时也就得舍弃那些与主题无关的和不具特定意义的景物。对景物要学会“舍”，对主题要懂得“取”，舍去影响主题的多余景物，并以少胜多。剪裁得当，如此，才能主宾得体，并超越自然而尽善尽美 3 落幅“构图” 构图的含义，即组织经营画面 构图就是根据主题要求，把对象安排在画面上适当的位置，使在整体画面中既有主体物重点的部分，让其主体突出，又有位置上的变化。它是艺术创作中的重要一环，构图的成功，有助于充分揭示作品的主题，反之，会起到削弱主题的作用，影响画面效果 （1）在写生构图时，首先要选择描绘的主题对象。对表现主题和感受有利的景物进行集中，对表现主题不利的景物大胆舍弃、归纳、处理 （2）在构图时，要分清主次关系。所谓主，即是主体，景物中主要的形体。次则是陪衬体。画面主体，是揭示作者的感受和体现画面的主题的。艺术作品，有别于原始自然景观，它是以主体形象深刻揭示和表现思想感情的，因为它融入了作者的感受和思想，所以它比生活中的原型更形象、生动、完美和典型化，即更富于艺术感染力 （3）在构图时，透视关系要准确，表现好风景的空