外国美术史复习资料.docVIP

古埃及的艺术特点： 在古埃及，艺术形式与他们对生命和死亡的态度密切相关。 2.金字塔的结构代表了古埃及的社会结构。（作为古代奴隶专制国家的典型代表，从法老到大臣、平民、奴隶，等级森严。） 3.雕塑的程式包括以下几项内容（p15） （1）.雕像无论直立或端坐，头部、躯体和俩腿必须保持垂直。立像一脚在前（通常左脚），一脚在后。双手紧握下垂，即使有动作也须紧靠躯体。坐像上身端正，双腿并紧，两手按膝盖或一手放胸前，或双手于胸前交叉。 (2).无论坐像或立像，都着重刻画头部。尤其是注重对眼睛的刻画，眼球用水晶镶嵌，眼珠则用乌铜作成。其他部分处理则比较简略概况。面部轮廓在与像主人相似的基础上有所美化。为表示威严，国王与王后的神态都十分庄严，极少有感情流露。 (3).人物按身份的尊卑决定比例的大小。 (4).雕像着色。眼圈着黑色，男子的皮肤多为褐色，女子的皮肤为浅褐色或淡黄色。发饰衣服等均按实物上色。 4.浮雕和壁画的程式则表现为： (1).正面律。人物的肩膀为正面，头部为侧面，乳房也是侧面表现，并直接画在肩下，眼睛为正面，双腿为侧面，两脚都画成内面的。（p15） (2).在画双手时，必须画出所有手指，人的朝向一般总是朝右，要伸出胳膊时总是选择右臂，左臂弯曲地贴在身上，但有时为了左右墙壁的对称的需要，人像的动作也有朝相反方向运动的情况。 (3).男性服装多为系在腰间的上半部分打褶的短围裙，女性服装一般是露出胸部的紧身长袍。王者们有象征权力财富的各种饰物，女性有项链、头饰、手镯等。 (4).画面中人物形象的大小比例与人物的身份的尊卑成正比，身份越高贵形象越大。 (5).画面多以水平带状结构分割。（由于埃及北部是海洋，南部是高原、西部是沙漠、仅有东面的苏伊士海峡与亚洲相连，使它在地理位置上处于一种封闭的状况，导致埃及与世界其他文明地区相对隔绝，少有交流与往来。）这样造成了埃及文化艺术发展上长期规范和稳定的状态。因此，埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定的，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。 一．古风时期（什么是古风时期） 我们把公元前750—前470年的这一时期称之为“古风时期”，这个时期的艺术是以克利特—迈锡尼文化为先导，而逐步地以一个崭新的风格展现在我们面前的。所谓“古风”，就是说在艺术上还保持着过去艺术上的影响，继承了过去的某些东西，古拙而不成熟。不过需要指出的是，虽然如此，但是后来的希腊艺术，总的趋势向已开始在这个时期奠立着基础。 二．古希腊美术的基本特征： 1.赞美人性，注重情趣，强调模拟自然。 2.注重内在结构，信任此刻的观察，追求理想境界。 3.在和谐理想的旗帜下不断超越，带来艺术风格顺其自然的演变。 三．希腊的陶瓶分为红绘和黑绘。 四．“古拙的微笑”就是雕塑都带着一种莫名的、古板的、有着几分的稚气的微笑。 五．希腊建筑分为三种形式：朵尼克式、依奥尼克式、科林斯式。（前两个需要重点记） 六．米隆: 米隆是古代希腊第一个有着个人独特风格的雕刻大师，他的艺术为黄金时代的雕刻铺展了道路。在造型艺术上表现人物运动中相对静止的一瞬间状态，他达到了空前的高度。从当时的哲学情况看，有人认为他这种善于表现运动和“动”与“静”的对比的艺术手法可能受到哲学家赫拉克利特所说的一句名言“人不能两次踏进同一条河流里”的影响，因而他的人物都是处在不断的对立的运动中。 代表作：《掷铁饼者》、《雅典娜和马尔斯亚斯》。 一．了解古罗马美术的基本特征p84 古罗马是一个横跨欧亚非三大洲的大帝国。地中海是它的内海，东方非洲的埃及，西亚的两河流域，北方的黑海沿岸，西方的法国、西班牙都在它的统治之下，而就其本土来说，主要在意大利，各地的美术有所不同，与古希腊艺术比较有着以下的基本特征： 在审美思想上，罗马艺术已由希腊的全民理想转为强调对个人的表现；由自由转向严谨的意志；由希腊着重神庙建筑和运动员雕刻，转向了更广阔的的艺术天地和社会生活的各个方面。 从共性过渡到注重个性。对显赫的人物，既要有磅礴气势的理想化，也十分强调形象的逼真，个性的突出。这一点，对西方后来的肖像画和人物雕刻有着明显的影响。繁缛而华丽，贵族显赫为追求自己的享受，已失去了古希腊的简练和典雅。实用性大于审美性，没有希腊人的神话幻想。有人说希腊人是诗人，罗马人是散文家，前着浪漫后者现实，确是很中肯的评语。 具体到人物雕刻上，和古希腊“古拙的微笑”的特点一样在塑造形象时有着一定的程式：眼皮稍微下垂半掩着眼睛;目光惨淡无力，疲乏无神；头发如整齐的鳞片，映托着秀丽的面容；不涂颜色。 二．古罗马的肖像雕刻在公元2世纪下半期发展到了一个崭新的阶段，有了不同的风格，但其普遍的特征是：