杨景和当代工笔画女性题材的创作与复兴.docVIP

当代工笔画女性题材的创作与复兴 作者：杨景和 ??? 刊载《美术报》评论版 2011.5.7 ?????? 在美术史的长河中，工笔画的表现形式独具特色，从出土的战国时期的帛画就已经具备工笔画的要素，西汉马王堆三号墓中的T型帛画展示出女墓主人的显赫地位，表明这种艺术形式更能充分展示时代特征。唐代以来，中国工笔仕女画得到了空前的发展，以张萱、周昉为代表，描绘贵族妇女成为仕女画的典范，达到了仕女画发展史上的高峰。宋元承接唐代仕女画余韵，但已失去了盛唐的气势，在仕女画创作的数量和质量上均有所下降。到了明清两代，以仇英、唐寅、改琦等人为代表，领导了仕女画史上的又一个高峰。民国时期，月份牌画的出现，大量描绘时尚女性形象，以迎合城市市民的审美趣味，以郑曼陀、丁云先、金梅生、杭樨英等为代表，将中国仕女画推到一个新高度。新中国美术教育家林风眠提倡“中西融合”，创作了大量仕女画，对工笔画创作思路产生重要影响。进入新时期之后，随着文化思想的日渐复杂及东西方文化的碰撞与融合，也开始了有别于传统工笔画的探索与尝试，涌现出了一批学院科班出身、受过严格素描训练的画家开始致力于工笔女性题材的创作。王叔晖、顾生岳、蒋采苹、徐启雄、冯长江、何家英、赵国经、王美芳、桑建国、张艺、宋彦军、罗寒蕾等人在传统的基础上，融入了西方古典主义审美法则与人文主义精神，形成了工笔画女性题材个性鲜明、瞬间情节、造型写实、韵味十足的艺术风格。 　　老一辈工笔艺术家在工笔重彩人物领域形成了稳健古朴、简约典雅、集传统与现代于一体、表现性与象征性并存的现实主义艺术风格，通过反思唤醒了个性意识和形式美感受，在选题立意和艺术形式方面都显示出特有的格调和气派，而这种风格往往表现出时代的、民族的属性。“他们觉察到了‘世界化’的冲击与包围，却毫不动摇地保持着弘扬民族文化的责任与热情……”在色彩的创新和运用、在表现性的人物塑造转入到象征性的人物刻画等方面，他们进一步拓宽了工笔人物画创作的形式语言。此时，唯美的淑女画中那位在传统民宅里读书的青年女子秀美清纯，是当代知识型淑女的典型形象。 　　中青年画家是中国现代工笔的生力军，他们具有深厚的传统功力，又受过良好的学院教育，用精勾细染描绘感人的形象，更具有旺盛的创新精神。在新工具、新材料、新语言的探索中，形成了具有时代精神的绘画风格。 　　他们在创作中对现代女性的选题、构思、造型、设色等都给予高度重视，能否把握好人物的气质，促使当代工笔仕女画打破了传统女性题材绘画千人一面的局限，是决定一幅工笔仕女画成功与否的关键。理性思维对艺术家创作的影响大概有两种解释：一种认为，在艺术风格形成的不断变革中寻求创造的快感和活力；另一种则认为，在相对稳定的风格中追求深入与完美。简言之，前者求新，后者求好。工笔绘画因其规则的严格和特征的显著，使跻身其间的画家多归属于后一类艺术家，这是工笔画特有的规定性和传统影响双重作用下的结果。传统越深厚，画家背离传统轨迹的可能性就越小，超越传统创新的难度就更大。优秀的中青年工笔画家善于在回归传统的过程中找寻生活与艺术、表现形式与审美情感之间的连接点，找到真实的个性化体验，并推进两者的内在关联。于是在继承了古典仕女画的诗情画意的基础上，你无法拒绝那些健康的有个性的散发着青春气息的美女，她们的形象带着时代的清新气息，从生命的活体中脱胎而出，散发着一种生长着的生命的芳香，没有陈旧的绢本上泛黄的颜色。她们的肌体里流动着清新的血液，个性鲜明，并没有美女的固有的模式。 　　70后、80后“新生代”?画家已是当代工笔画发展的新生力量，他们特有的情感体验和精神世界，形成了细致高雅，画感明快的艺术风格。“艺术根本是感情的产物，人类如果没有感情，自也用不到什么艺术；换言之，艺术如果对于感情不发生任何力量，此种艺术已不成为艺术。”工笔画呈现的是艺术的真实，较之人物本来的模样，更应画出人物应有的精神内涵，摆脱写真和照相机的功能，展示艺术的奇妙魅力。就画女性人物画而言，情感体验显得格外重要。“美是一种适度感。过分，显得装腔作势不自然；不够，则平淡无味。要做到恰到好处，主要凭画家敏锐的感觉。”青年画家在深入生活写生时努力观察刻画的对象，达到与对象在心灵上的沟通，这样才能洞彻并表现出人物的精神世界。 　　世上每个人的性格千差万别，正是不同的矛盾组合产生了真实丰满的性格。工笔画家注定是一个矛盾体，人们只知道工笔画家必须细心，才能营造出工整精致的画面；其实比之更重要的是果敢坚决，面对诸如工与写、繁与简、虚与实、中与洋、俗与雅，要着力去寻求各种矛盾的平衡点，当处理画面整体效果时，错综复杂的细节就是千军万马，“但工笔画家希望他的观众面对画面时，不要只留意到他的辛劳。正如女孩精心打扮，最失败的结果是：别人只留意她讲究的妆扮而忽略她自身的美丽”。 　　时代呼唤责任，青春再现美丽。我