在意境的把握中学习诗歌.docVIP

在意境的把握中学习诗歌 ? 诗歌的教学一直是语文教学的一个重要方面，也是一个难点。古人云：感人心者莫先于情。教材中的诗歌作品，不仅文质兼美，而且无不具有真挚的感情。如何“披文入情”，引导学生进入诗歌意境，开启学生的情感闸门，感受作品的美，是教师们需要思考的一个问题。 ? 这里探讨一下，借助对诗歌的了解以及自身掌握的摄影技术，尝试从摄影角度入手，把学生对摄影作品的欣赏作为诗歌教学的一种手段与途径并进行了初步的实践：以学生的兴趣小组作为实验对象，向学生介绍有关诗歌的基本常识，简单介绍摄影的相关艺术形式和摄影作品的鉴赏方法，从意境角度寻找两者的切入点，让学生感受摄影作品中优美的意境，进而把握诗歌的意境以达到学习诗歌的目的。 ? 一、摄影艺术为导，诗歌教学为主的实践 ? 1.新诗开导，营造氛围 ? 诗歌按照时代划分，可以分为两类，即旧诗和新诗。旧诗是我国古代诗歌的总称，注重字句精练，格律严整。对学生而言，要他们学写旧诗，难度自然很大，他们的兴致也未必会高。但新诗就不同，新诗也称为现代诗，形式自由、活泼，不受格律限制，重内容、形式和表现手法的自由和创新。 ? 2.图片导入，增强形象 ? 诗歌作品、摄影作品都是艺术创作的结晶，都追求情境交融的美妙的意境，两者有许多相通之处。诗可配图，图又可题诗。苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。” ? 因此，诗歌教学中，可以先从网上选几组优美的摄影图片配合教学，所选图片一经配上诗歌，图片和诗歌的完美配合所营造出来的优美意境，自然把学生的视觉感官调动起来，吸引他们的注意力。诗歌配图片，增强了教学的直观性、形象性，能够创造出生动形象的艺术氛围，诱发学生的学习兴趣，提高学生的艺术鉴赏力。 ? 3.激发情感，体味诗意 ? 现代诗注重内容和形式的创新，但仔细去探究，却不难发现，其实，许多诗歌可以是通过一句话成诗，或是一段话成诗。 ? 当然真正的诗歌创作远非如此简单，真正的诗歌创作注重的是巧妙的构思，捕捉瞬间的灵感，寻求优美的意境，激发无限的想象以及对语言进行细致的锤炼等。因而在教学中，让一些不能随手写成诗歌的学生试着把一句话或是一段话改写成为一首诗，这只能算是一种诗歌创作“非正统”的方法。其出发点是让学生初步感知诗歌及其创作，作为兴趣的激发点，激发学生对诗歌的情感，体味诗歌。 ? 在此基础上，教师再引入诗歌的意象和意境概念，加深学生对诗歌鉴赏和创作的理解，初步在学生头脑中形成诗歌创作的简单原则：“各种意象＋作者感情＋调料（语言、修辞等）＝诗歌。”这里就涉及了学生对于意境的理解把握和生成问题。“意境”是指诗歌中和谐广阔的自然和生活图景，渗透着含蓄丰富的感情而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界，往往借助意象来表达。而意象是诗人借以寄托感情的具体形象，包括诗中的人、景、物等。 ? 4.探究诗歌与摄影艺术的内在联系 ? 意境是一个极为抽象的概念，意境的理解把握在于达到物我相融的境界，诗歌作品和摄影作品都追求情境交融的美妙意境，两者存在诸多的相通之处，从摄影角度谈论诗歌，比纯粹谈论诗歌及其意境收效更大，学生更容易理解。 ? 首先是两者都强调社会生活的重要性，社会生活是创作的素材和源泉，两者都需要从社会生活之中进行生活积累和实践，并加以感受再现。其次是摄影需要作者冷静地面对生活进行深刻地思考，再到生活中去寻找可以表达这种思想和哲理的画面来完成自己的创作，这样，作品才有深度。诗歌也是如此，强调的是作者审美创造的产物。再次是艺术构思上的相近。摄影创作中存在“拍什么”“怎么拍”的问题，而对于诗歌同样存在“写什么”“怎么写”等问题。最后是创作手法上的相同。两者都需要作者善于发现、捕捉生活中的美，善于捕捉灵感；构思要精巧，创作时多花心思，善于观察，注重内容、形式的创新。 ? 5.以图配诗，尝试创作 ? 摄影图片的直观性、形象性特征是其辅助诗歌教学的一个重要条件，其实许多诗歌本身即是优美的图片，图片即是诗，“诗图一体”。 ? 教学实践中引导学生通过读诗赏诗，进而在头脑中构图；见图构思诗歌主题内容，进而准备诗歌创作。笔者曾指导学生根据摄影作品进行诗歌创作，收到了良好的教学效果。 ? 二、诗歌教学的研究与思考 ? 鉴于诗歌教学的难度和摄影艺术的深度，以摄影艺术导入作为激发兴趣的一种手段进行诗歌教学，教师在教学过程中无疑要起到至关重要的作用。教师要引导学生在平时多观察、多感悟，以培养自己的审美情趣及鉴赏诗歌的能力。在实践研究的过程中，笔者也遇到了很多需要思考的问题。 ? 1.兴趣的决定性因素 ? 其实，所有的实践离不开的就是“兴趣”二字，正如“兴趣是最好的老师”一语，真实地再现了兴趣在教育教学中的重要地位。 ? 文学作品以诗歌的语言最为精练，优秀的诗篇能丰富和美化人类的精神生活，并给人以启示。但诗歌往往并不直接告诉读者