艺术修养期末考试半开卷.docVIP

绘画1、西方传统绘画—以明暗法和透视法表现空间幻觉2、现代绘画——以色调与平面关系为主导3、东方绘画——平面关系与流动空间 A以平面关系表现空间存在B以静态图像表现运动关系1、传统绘画——以瞬间形象暗示运动2、现代绘画——表现运动节律C以有限空间负载无限容量 构图、线条、色彩、形体、笔触、肌理 中国画分为工笔画、写意画。特点：注重线条抽象美，以线造型，以形写神；独特的构图方式---多采用散点透视（即可移动的远近法），使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中物象可随意列置，冲破了时间与空间的局限。 ***中西绘画艺术比较：（一）审美追求及创作理念1、以“善”为美——以“真”为美2、重写意、重传神、重情感（内）——重写实、重表象、重理性（外）（二）绘画造型语言1、以线造型——以块面、明暗造型2、平面——立体3、散点透视——焦点透视 雕塑 雕塑表现的对象： 雕塑通过人体的造型来表现人；雕塑要唤起的是人类的一些普遍精神；雕塑表现运动；雕塑与环境的关系 ***中西雕塑的比较：1在材料的使用上，中国雕塑较之西方尤为丰富；2、在表现内容题材上，中国人始终保持着与自然生态系统的和谐关系，而西方则在征服自然过程中突出了人的意志；3在审美趣味上，西方以再现、模仿、写实取胜；中国则以表现、抒情、写意见长。 音乐莫扎特的音乐风格典雅，高贵，幽默，乐观，从他的音乐中很少能听出他对当时封建统治以及社会的不平；贝多芬的音乐却时刻体现其自身对当时社会、革命运动、命运的体会与控诉，是对其自身情感的表达，这也是他作为浪漫主义音乐的奠基人之体现。海顿性格开朗，他的作品听起来总有一种宁静、乐观的感觉，而不象贝多芬的音乐那样具有强烈的斗争性。 绘画鉴赏：1《墨竹图》： 此图用水墨画倒垂竹枝，竹叶浓淡相间。笔法谨严有致，又现潇洒之态。全图呈“S”形构图，吴镇在《墨竹谱》中将这种构图称之谓“俯而仰”。此图竹竿曲屈而劲挺，似竹生于悬崖而挣扎向上的动态。竹竿用笔自然圆浑，墨色偏淡，节与节之间虽断离而有连属意。画小枝行笔疾速，柔和而婉顺，枝与枝间横斜曲直顾盼有情。此图之竹叶更是笔笔有生意，逆顺往来，挥洒自如，或聚或散，疏密有致。在墨色的处理上更富有创造性，以浓墨写竹叶的正面，以淡墨表现竹叶的背面，使全图更觉墨彩缤纷和有丰富的层次。全图笔墨爽适，动合矩度，生动地表现了竹子临风擎雨的神韵，不愧为墨竹杰作。2《蒙娜丽莎》：正面的胸像构图，采用透视法，使构图呈金字塔形；画中人物坐姿优雅端庄，笑容微妙，丰满柔嫩的手展示了她的温柔特性及资产阶级贵妇的身份和地位；背景烟雾缭绕、山水幽深茫茫，凸显人物，反映人文主义；嘴角和眼角没有明显的界限，似笑非笑，高兴、厌恶、恐惧、愤怒。成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。3《最后的晚餐》　他对称地设计了两边六个门徒的形体动作：沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。构图方式：在空间与背景的处理上，达·芬奇利用食堂壁面的有限空间，用透视法画出画面的深远感，好像晚餐的场面就发生在这间食堂里。他正确地计算离地透视的距离，使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致，给观众造成心理的错觉，仿佛人们亲眼看见这一幕圣经故事的场面。色彩：明暗是利用左上壁的窗子投射进来的光线来表现的。所有人物都被画在阳光中，显得十分清晰，惟独犹大的脸和一部分身体处在黑暗的阴影里。这种象征性的暗示手法，在绘画上是由达·芬奇开始的。用现实主义的手法讴歌真理与正义，鞭挞了叛徒行为与邪恶。4《马拉之死》表现的是马拉刚刚被刺的惨状：被刺的