从评剧表演艺术管窥中国戏曲的美学特征.doc

从评剧表演艺术管窥中国戏曲的美学特征 从评剧表演艺术管窥中国戏曲的美学特征 众所周知，评剧是我国戏曲重要的剧种之一，流行于北京、天津、内蒙、华东、东北等地，是北方的大戏曲剧种。探讨评剧表演艺术的要素，对于窥探戏曲艺术的美学意蕴与韵味，有重要的理性思辨价值与表演实践的参照作用。 　　具体来说，评剧表演要素，首先要有过硬的基本功四功与五法，才能自然而然地溢出形式，律在其中。唱功列为戏曲表演四功之首。评剧亦然。评剧唱腔十分丰富，主要有正调、反调、越调等曲调，各调又有慢板、二六、楼上楼、散板等不同板式，其唱腔属于板腔体。评剧不仅男女声腔有别，而且行当声腔不一，各行当还有不同以风格特征为重要标志的流派唱腔。念功，念，也就是白，指念白的功夫，又分京白、方言两大类。两种念白都要口齿清楚，富有音乐美，达到千斤道白四两唱的高度。有道是三分唱，七分白，可见念白在戏中占的分量。做功，即所谓的做派，是四功中与唱功同样重要的一个部分，多半运用虚拟、夸张的程式动作。打功打功指武打功夫，也包括舞蹈功夫。评剧作为以歌舞演故事的中国戏曲剧种之一，其表演与舞蹈动作息息相关，举手投足，皆在舞中。 　　所谓五法，即指大家都知道的手眼身法步的运用。这四功五法需要长期打磨习练，方能到达游刃有余，技游于艺的层面。而到达这一层面，方是戏曲艺术魅力展现的始端。 　　其实探讨中国戏曲的美学特征，难免会谈到宋元文学。任何艺术形态均是在特定的文化土壤中孕生、发展、和成熟的，因而亦就必然受其所孕生的文化精神的影响。无论是京剧表演艺术还是较为年轻的评剧表演艺术，在历史形成的过程中，都不能忽视艺术背后的文化土壤。作为评剧艺术工作者，更应该在练功之余多了解渗透吸收这文虎土壤。 　　中国元典文化对中国戏曲的影响是多重的，一方面，它强大的精神内容和圆融形式迟滞了戏曲艺术的发生和发展，但另一方面，它所体现出的哲学精神和美学原则对戏曲艺术又起着影响、制约和规定的作用，形成了戏曲艺术不论在精神内容抑是审美形式上均与其相一致的美学精神和美学原则。所以说戏曲艺术的美学特征很大程度上代表了中国传统文化的美学特征。比如大家最直观的感受戏曲的虚拟性、写意性。 　　在中国元典文化精神、特别是直观感悟式的思维方式以及天人感应说和物感说的影响下形成了中国戏曲迥别于西方写实戏剧的独特的舞台形式，有学者称之为主观心灵化的舞台形式。这种舞台形式具备的最强大的审美特征就是写意性、虚拟性。写意精神是中国传统的重要美学精神之一。中国戏曲美学完全遵循中国传统的美学精神。因此，评剧表演的写意精神，自然属于评剧表演艺术美学的题中应有之义。为了提升评剧表演艺术的美学品格，评剧演员必须牢牢把握评剧表演艺术的写意精神，并全面体现之。虚拟化同样是写意精神的重要手段之一。所谓虚拟，就是以虚显实，不用或少用实物来表现实物、实景。例如以鞭代马、以桨代船、以盔头代人头、以一桌二椅代大堂、后堂、书房、牢房等等。评剧《贫嘴张大民的幸福生活》中，就有许多成功的虚拟化表演，并以此凸显出写意精神。 　　探讨戏曲的虚拟性、写意美，必然涉及到戏曲的程式化。程式化更是写意精神的重要手段之一。所谓程式，是指以程式动作作为代表的表演，而程式动作又是从生活中提炼出来，经过艺术加工和艺术夸张的规范性表演动作。例如亮相、走边、起霸、翻身、台步、圆场、水袖等等，都是典型的程式动作，是评剧表演艺术的重要艺术手段。 　　评剧同所有的中国戏曲的表演艺术一样，都是写意化而非写实化的，这种写意化的表演、程式化的技法是以生活为重要创立元素的。程式指在戏曲艺术中表演艺术的某些技术形式。它是根据戏曲舞台艺术的特点和规律，把生活中的语言和动作提炼加工为唱念和身段，并与音乐节奏相和谐，形成规范化的表演法式。其中包括各种唱腔板式、音乐旋律，以及各种行当的表演技术等。其中的程式动作，又指从生活出发，将某些动作加以提炼和美化，具有一定含义的规范性表演动作，例如整冠、起霸、上楼、下楼、开门、关门、趟马、走边等。程式动作技术性强，必须经过专门训练才能掌握。也必须经过长期习练才能体现虚拟之美感。 1