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文艺复兴艺术的奇异风采 佛罗伦萨画派佛罗伦萨是意大利中部的一座城市，13-16世纪资本主义生产方式日益形成，随之美术创作也逐渐发展繁荣，聚集在这里的画家高举人文主义旗帜，与教会神权文化斗争。14～16世纪几乎所有文艺复兴美术的重要画家，皆诞生、学习或工作于佛罗伦萨。佛罗伦萨画派（Florence School）是意大利文艺复兴时代形成的美术流派，13世纪末已经形成，早期代表画家有：乔托·迪·邦多纳、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波提切利等。盛期代表画家有：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。15世纪中叶以后佛罗伦萨画派已呈衰退之势，取而代之的是以罗马为中心的罗马画派。16世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。佛罗伦萨画派侧重表现宗教题材，整个画面显得神圣、崇高而肃穆，如米开朗基罗的《最后的审判》、达芬奇的《最后的晚餐》等在表现手法上，佛罗伦萨画派注重素描造型，如米开朗基罗塑造的人物形象坚实儿有力，充满动感。 佛罗伦萨画派有两种趋向，一是反古典的倾向，二是优美雅致的倾向。乔托（Giotto，约1266—1337）也是文艺复兴意大利艺术的伟大先驱者之一。乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分界线，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。—1230) 表现真实的耶稣形象，较以往的耶稣形象有较大的突破，改变了过去的脱离人的真实形象（宗教约束） 耶稣受难(Night Cafe-interior) 1290~1300木板蛋黄彩绘，578x406 cm圣马利教堂，佛罗伦萨这幅昼几乎可以肯定，是乔托第一件留传下来的作品。乔托在一开始便打破哥德式和拜占庭的绘画传统，以认识真实的周围世界为基础，发展出一条新的绘画途径。他的画法清晰明亮，画面结构高雅易懂，堪称非凡佳作。乔托改变了将 耶稣画成僵化的固有传统画法，他认为那种画法毫无真实感，不能使人动情。相反的，他决定将一个真正的人物悬挂在十字架上，并且因本身的重量而显得下垂，就像忍受着可怕的痛楚似的。在当时的佛罗伦萨，还没有任何一位画家，有此 创见和能力的多纳泰罗多纳泰罗(Donatello,1386--1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家，对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。多纳泰罗在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。喜欢在他的作品中注入人性情感，因此在文艺复兴时期具有极高的声誉多纳泰罗青铜雕像大卫，高159厘米 代表作品《大卫》(约1430--1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。大卫杀死巨人歌利亚之后的情景，不是高傲、不可一世，而是表现出一种沉思的心境，人物姿态自然流畅，属于自然主义。多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。这尊雕像现在藏在佛罗伦萨国家博物馆。 《大卫》 米开朗琪罗 在创作《大卫》时，不仅做到对古典的回望，还做到了考虑现代当时限制条件因素（运输时候考虑到街道上门楼的高度，限制雕塑运输，调整作品品大小）。做了最大的挑战，本身四米高的石头就有裂纹，合理利用材质，将裂缝处裁切正好处于两腿分割处，将材质达到最高的价值体现。 他还是一名称职的 裁缝 ，现在梵蒂冈的卫兵身上穿的服饰就是他的设计作品。他自身还是一名画家，诗人，解剖学士，建筑师。 圣母怜子像堂（Cappella della Pieta） ，高2.15米，底座宽1.68米，重3050公斤。米开朗琪罗雕刻与磨光此像花了两年时间，出自于米开朗基罗之手的圣母怜子像完成于1499年。当时的米开朗基罗刚满25岁。 对于为什么圣母玛丽亚被雕刻成少女的样子，大概有三种不同的说法： 1. 米开朗基罗认为少女形象象征着圣母纯洁 ??圣母怜子 2. 老米受Christ玛丽亚与众人一样皆是耶稣的子女，但同时她也是耶稣的母亲的影响。 3. 雕像刻画的圣母玛丽亚实际上是看她的孩子--刚出生的baby，因此她的面部表情才如此恬静。而看者，即我们，看到的是将来（耶稣受难，死亡），所以耶稣以成年男子的形象出现。个人来说觉得第三种解释比较特别。同时这也是米开朗基罗仅有的签了自己名字上去的作品。仔细观察雕像圣母玛丽亚胸前斜划的细带，上面刻了(Michelangelo Buonarroti, Florentine, made this)达·芬奇列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面