《舞蹈作品名称引发的思考》.doc

舞蹈作品名称引发的思考 赵兰 写于2004第六届全国舞蹈大赛 舞台艺术作品需要注意到观众的“前理解”。依我看“前理解”就是指观众在看到作品之前的“欣赏准备”，即观众在解读舞台作品之前所得到的文字信息，将直接引导观众对作品的正确、深入理解。舞台艺术是浪漫的，特别是舞蹈艺术。它的语言是含糊不确定的，它营造的世界是虚幻的。而“文字”则是严谨的、准确的，一个字就有一个字的含义。 多年来的习惯，我收藏许多演出和比赛的节目单，闲时翻阅着手中的节目单，回味中不免有许多感慨，一个隐藏在舞蹈创作技术层面背后的问题引起我极大的兴趣。我发现一个舞蹈作品的名称对作品起着至关重要的作用，许多在大赛中失利的作品，原因之一都于节目名称有着不可分割的关系。 一般来讲, 观众最先接受的是作品的名字, 并根据名字来解读作品。确定的文字与虚幻的艺术形象结合产生艺术审美的指向。艺术作品创作的最终目的是供人们欣赏，并通过欣赏的过程，达到欣赏者与艺术家的情感共鸣，达到欣赏者与另一个潜在的自我的共鸣。在欣赏的同时,艺术 形象带给视觉的感官刺激，和名称留下的文字记忆在脑海里自然交叉, 并产生出一种“意味”，一种精神与精神的对话，心灵与心灵的自然交流。而有些舞蹈作品的名称却过于含蓄内敛，比如我省在2004年第六届全国舞蹈大赛的参赛节目《源》。 “源”字就象是一个概念，几乎没有具体指向，全凭观众去猜想。《源》——从字面上很容易想到“水”, 进而想到流动的画面、想到一种似水般的柔情、想到绵绵无期的思念，甚至想到母亲的爱、想到父亲的恩情，还想到 房进激老师的名作《小溪·江河·大海》......然而无论是谁都想不到，隐蔽在作品《源》背后的是一个极其深刻、伟大的主题：高高的太行山挡住了水源，缺水的山民挣扎在死亡线上。寻找水源，水在哪里？为了活命，为了子孙后代不再渴死，他们不靠祭祀乞雨，而是用前赴后继的牺牲，劈开挡住水路的大山，创造了震惊世界的人间奇迹——“红旗渠”！ 可是，又有谁能够透过一个“源”字感悟到这样伟大深刻的主题内涵呢？比赛后我咨询了许多同行老师，大多数人都以为编导在做“黄河”题材（这也难怪，因为河南地处黄河流域），在这种“前理解”意识的引导下，的确没有人能看明白。这一客观事实使我感到，《源》是在“前理解”上出现了错位！对观众造成了“前误解”。也许有人会讲，艺术嘛，就是要让你自己去感受。但是编导们一定要明白，感受决不是猜想！所有成功的作品，都会设法关照观众的“前理解”。在“前理解”的引导下，观众很快就能溶入编导营造的气场。特别是小型舞蹈作品，从创意开始就不断和观众交流着，才可能在短短几分钟内与观众共同升华。所以，看似无意却有意的起一个含义精确的名字，才能更加吸引观众的欣赏兴趣，并使欣赏的过程“意犹未尽”。 其次，我们在为作品起名字时总是担心名字太直白显得幼稚、浅薄或者不够风雅。其实，“直面主题”的名字恰好可以一语中的，大俗产生大雅。这样的例子举不胜举。比如《一个扭秧歌的人》、《我的兄弟姐妹》、《酥油飘香》、《石磨的歌》等......这些名称都直接点出了作品所表现的内容，名称几乎就是节目内容的简介。通常我们都想让作品有点“悬念”，希望对观众打一点“埋伏”，但是“悬念”并不在于对主题的猜测之中，而隐藏在作者以什么独特、高超的艺术手段，来表现和推进主题的创作意图之中。就拿河南省在第六届全国舞蹈大赛中荣获二等奖的双人舞《金子·虎子》来看，编导的注意力不是放在“原野”所讲述的整个事件，而是锁定在两个特定的、早已为人们熟知的戏剧人物身上，用短短几分钟把曹寓先生笔下敢爱敢恨的金子和仇虎活生生推现在观众面前。火一样燃烧的激情、为爱颠狂的眼神、欲罢不能的悲悯、失望无助的狂奔，所有情感都融汇在舞蹈营造的世界里，融汇在两个无助的身影里，一招一势都紧扣主题，令人情不自禁为它喝彩。试想，如果编导在名字上故弄玄虚的绕一下，叫“逃”，或叫“黑暗的夜”呢，当然它也有“前理解”意识，也符合节目所表现的内容，只是这样一来，就使观众把注意力分散到研究这两个半夜出逃者的来历，等弄明白时节目也演完了，哪里还顾得上体验和欣赏舞者是如何用美妙的身体语言诠释曹寓笔下那熟悉、复杂、血肉鲜明的人物！ 说起来外界也许难以置信,在艺术创作思维上,舞蹈界还有一种更有趣的创作方法，即 “先不管想搞个什么，搞着再说， 搞好了再起名字。”这对用文字来进行创作的文学大师、编剧大师们来说可能很不可理解，但在舞蹈界已成为目前较普遍的创作手法, 并且还行之有效。据说双人舞《咱爸咱妈》 起初就是一个“人与棍子共舞”的课堂练习, 通过无数次磨合, “人