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浅析情感体验的戏曲化 　　戏曲是具有中华民族特色的艺术文化。我从小酷爱戏曲，但真正的学习戏曲后才知道，学戏、演戏并不像想象的那么简单。在从艺的二十六个年头里，我扮演过许多不同风格的角色，也有了一些或多或少的粗浅认识。 　　塑造典型的人物形象，是完成每一出戏的最终目的，是由演员本身作为材料去创造立体的人物形象。其美学精神要求塑造的人物形象是意象化的艺术形象，除了外部表演的歌舞化之外，还要求内心情感的意象化。 　　首先要体验人物的性格，之后要设计典型性的动作和身段，不光需要导演和演员的修养和创造力，而体验生活则是第一位的。 　　就拿关汉卿的《窦娥冤》来说吧，戏中我扮演“蔡婆”，刚接到这个角色我还真有点摸不着头脑，因为“她”和我生活中的性格相差太大。后来，我虚心向老师们学习，又参考了有关历史资料，还观看了不同剧种的演出，从中吸取了营养，并体验、感受到了明代“蔡婆”的心理及个性。 　　例如，第一场收下孤女，表现了她的善良；赠银之后叮嘱窦天章道：“外面泼皮甚多，将银收好”表现了她的细心；送窦天章上路后，她拉着窦娥的手疼爱地说：“儿呀，你爹爹走远了，随娘回家吧!从今往后改名窦娥，儿可记下了。”表现了她的慈祥；当蔡婆觉察出端云还向外张望时，急忙上前安慰，用左手做抚摸头的动作，然后滑到肩上，右手则去为她擦泪。有了身体上的接触，让端云觉得婆婆是个可以依靠的人，很自然得就把身体靠拢了过去，把手搭在了婆婆的腰间，婆媳之间的距离一下子拉近了，表现出了蔡婆的体贴细心；家道中落，蔡婆无奈讨债遇害，被张驴父子救下，吓得瘫倒在地，颤抖着站不起来，表现了蔡婆的胆小；当张驴父子讲到老配老少配少时，蔡婆不允，言道：“多赠银钱也就是了。”张驴翻脸，威逼蔡婆。蔡婆唱到“为讨债荒郊外险把命丧，不料想救命人也是豺狼。常言道好话多讲礼为上，急上前苦哀求跪倒在路旁，叩头求饶。”表现出了蔡婆的怕事懦弱；蔡婆听到张驴父子要放自己回家时，急忙起身往家逃去，用“窘”和“疑”的眼神溜着张驴父子，确定真的放了自己后，用右手向上场门儿抛袖，左手指尖弹袖同时上左步向右转身，拧腰，左手翻上水袖，右手把水袖搭在左小臂上亮相，再向右走腰右手向右前方画弧，把水袖搭在左肩上，同时向右前下方走腰走头伴随锣鼓经下场。 　　蔡婆最终“引狼入室”，窦娥几次表示反抗，她却劝道：“那张驴父子泼皮成性，你我婆媳还是忍耐为好。”又道：“常言道，万事忍为高啊!”对窦娥的劝阻根本听不进去。张驴下毒害蔡婆未遂，反害其父，却反咬一口，说窦娥害死其父，要上公堂打官司。此时的蔡婆还固执的幻想“用钱私下解决”。哪知张驴色胆包天趁机要挟，让窦娥亲亲热热叫他一声丈夫时，蔡婆番然醒悟奋起抗争。拖着病体来到公堂与媳妇作证，谁料公堂遇贪官，不容分诉，为她上刑，蔡婆晕倒，窦娥不忍看生病的婆婆受刑，情急之下，画供招认，蔡婆醒来悲痛欲绝，冲上前去，高喊：“媳妇!”将窦娥紧紧抱住，老泪纵横，连连自责。 　　全剧中我用厚实、甜美、柔润、流畅声音处理唱腔，用典型的动作和身段，表演的多情绪化，积极把握了“蔡婆”的善良、慈爱、细心、胆小怕事与固执，把一个“活生生”的明代寡居老妇人展现在观众的眼前。 　　其次，情感体验要“诗韵”化。有的演员把生活当中的哭、笑、喜、窘、摇头、点头等等的节奏直接搬上舞台，离开了戏曲独有的“形式美”，跳出了戏曲“诗化”的节奏韵律。这样一来观众反而觉得假了。演员应该把戏曲表演的美学精神做到内心体验，包括思维、感觉、回忆、内心独白等节奏“诗化”，生活的情感节奏演变为戏曲的舞台情感节奏，人物的眼神笑、哭、窘、呼吸、抽泣等等神情表演的节奏，与“剧诗”的整体节奏谐调，不但形式美，还要达到“变其形而传其神”，达到戏曲艺术的真实，使观众受到感染。 　　我们来看斩窦娥这场戏：当蔡婆强压住内心的悲痛，深情的呼唤媳妇：“儿啊，为娘备了些粗茶淡饭，与我儿送饭来了!”窦娥：“慢说是粗茶淡饭，就是珍馐美味，儿我也吞吃不下。”蔡婆强忍悲酸，咽下眼泪道：“勉强用些吧!”双手端碗，慌忙之中把纸钱带了出来。窦娥与蔡婆先后发现纸钱，蔡婆急忙往竹篮里按，用水袖遮盖。此时窦娥急问：“婆婆：这是何物?”蔡婆哽噎：“这是……”便再也说不下去了。窦娥又问：“莫非是纸钱吗?”蔡婆再也按捺不住心中的悲痛，道出一句：“难舍……婆媳之情!”撕心裂肺。窦娥百感交集，紧接一个：啊哈哈哈……，震撼人心让观众为之动容。 　　当蔡婆听到媳妇叫自己亲娘便再也控制不住自己的情绪。伴着哭声唤着：“儿呀!”婆媳二人抱头痛哭。此时刑场响起：“速速离去，呔!速速离去。”蔡婆陡然惊醒，头脑中迅速闪过：这是永别的一望了，急用双手向里转腕双手指尖向外弹出水袖，双手扶窦娥肩，仔细打量窦娥面容，不舍离去，此时我运用了“怜爱”的眼神。当察觉到窦娥似有话要说，我用“催促”的眼神鼓励窦娥快说，但听到的