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浅谈中国古建筑的美 　　摘要：中国古建筑是一幅巨大的立体画，是一首凝固的音乐，是一篇优美的诗歌；不管是从视觉、听觉、味觉，它都具有不可否认的审美性。它既展现了人与自然和平共处的景象，又凝聚了思想浓于伦理所闪烁的灵气，还有别具一格的恋木情节与亲地倾向；广阔的心胸，高尚的情操，独特的性格在它身上展现的淋漓尽致。它并不是一种“纯艺术”，而是一种集物质功能与精神功能于一体的特殊艺术。 　　关键词：中国古建筑；北京天坛；美 　　 　　一、中国古建筑的外在气色 　　1.立体的画――视觉美 　　进入中国的古建筑, 要从一个门进入另一个门，一个庭院走进另一个庭院，一边走廊进入另一边走廊，才能感受到建筑的全貌。就像中国的手卷画，必须一一地展开才能看到全部。因此，欣赏中国的古建筑，就如同是欣赏一幅巨大的手卷画，人必须置身于建筑中，在空间和视点的不断转换中，才能欣赏到景色的全貌，领略到它的时空蕴涵。 　　北京天坛就是一幅立体的画，从任何角度看都具有绘画之美：整片葱郁的柏树林是这幅画的背景，墙垣就是画框，再加上南北轴线上错落有致的建筑群，更是树冠相接，把祭坛烘托得十分肃穆。人们漫游“画”中，品味柱、桁、梁、额、枋、?淼雀髦帧跋摺钡耐?络交织，情随景迁，步移景异。从不同的角度看, 北京天坛都是一幅至美的建筑画。 　　2.凝固的音乐――听觉美 　　作为空间存在的建筑，有着悄无声息、静止不动的庞大形体，它本身并不带有时间性。然而，当你一旦进入建筑空间内领略其审美境界时，人在空间的流动中始终伴随着时间的进程，却虽“静”犹“动”，它似乎在你的意想中活起来了，使你仿佛全身心地沉浸在一支支风格迥异的“乐曲”之中，深深地妙悟到建筑的律动。 　　北京天坛则是一首凝固的交响乐：天坛内遍布的柏树就是这首交响乐的序曲，主旋律由天坛的主要建筑圜丘、皇穹宇和祈年殿由南向北逐渐展开，祈年殿可视作交响乐的最强音，达到了乐曲的高潮，走到皇乾殿乐曲就进入尾声，到了宰牲亭这首曲圆满地结束。 　　天坛建筑空间通过多层次的分割、转换、对比、过渡等组合手法，形成一种空间的节奏感，从而给人以捉摸不透的心理感受。当人置身并行进在天坛建筑的空间之中，随着时间的推移，建筑的空间序列在我们的心灵面前展开，时而起伏跌宕，时而高潮迭涌。迈步其中，既是在欣赏建筑，又好像是在聆听或优美或雄壮的旋律。因而，整个建筑空间序列犹如音乐的乐章一样，在起、承、转、合中体现出一种抑扬顿挫的韵律感，仿佛是在聆听一曲有序曲，有高潮，有尾声的雄浑的交响乐，使我们聆听到建筑音乐般的旋律。 　　3.无声的诗――味觉美 　　建筑在于营造，就像诗在于文字一样。比如，对称型的建筑，给人的感觉像诗之律句；而不对称型的建筑，似散曲或长短句。 　　黑格尔说，美的最高境界是“诗歌”，它不再以有形物而是靠观念来传达思想，这就达到了“容有限于无限中”。犹如我们观赏一座美的建筑或建筑群体时，不再是满足于建筑的外形给我们的感受，而更享受来至建筑的内涵所传达给我们某种诗的情趣。 　　北京天坛圜丘已经达到了这一境界。当人站在天心石上发声，由于聚焦的作用，可以听到从?们礁鞔Ψ祷氐幕厣?，仿佛一呼百应。就好像在和老天爷对话，用一种无形的东西传达中国人崇尚“大自然”的一种思想。 　　二、中国古建筑的内在气质 　　1.“天人合一”的时空意识――广阔的心胸 　　中国自古以来就有崇尚自然，喜爱自然的传统。在中国古建筑文化中，建筑是世代中国人与大自然不断进行亲密“对话”的一种奇妙的方式。通过这种方式把人和天地万物紧密地联系在一起，融合为不可分割的共同体。 　　北京天坛――祭天的神圣场所。在祈年殿的设计中，殿顶周长三十丈象征一个月三十天 , 外层十二根柱子象征一天十二个时辰,中层十二个柱子象征一年十二个月 , 外中二层二十四根柱子象征一年二十四个节气, 最内藻井下四根龙井柱象征一年四季，殿内二十八根大柱，还代表了二十八新宿，殿内的结构和开间不仅满足使用的需要，还充满着对“天”的认识和寓意，充分说明了天人合一思想对中国古建筑的深远影响。 　　2.淡于宗教与浓于伦理――高尚的情操 　　中国的古建筑，是以人的尺度来设计建造。即便是高大壮丽的宫殿、寺观，尺度虽有扩大，但也有所节制，给人的是一种亲和感。 　　就拿天坛建筑来说，充满着理性逻辑的建筑构图，使人们不至于过分陷入宗教的迷狂，尺度虽然比一般居室有所扩大，但是洋溢着神圣般的宁静与自然。不难发现，中国人对于宗教有着天生的“淡泊”。 　　另外一方面，中国古建筑讲究中轴对称的平面布局和井然有序的伦理营构。它的创作来源是现实生活，以大众的理解力为审美标准，进而深入到人的内在情感；以一定的象征手法，去表达特定的浪漫情怀，从而构成了中国古建筑的“伦理”设计观。就天坛建筑的用色而言，白色和蓝色象征