浅谈从实践中探讨学生话剧演出的前景.docVIP

浅谈从实践中探讨学生话剧演出的前景 　　本文试图透过在执导学生话剧《在风中呼唤爱》的过程中的体会和分析，探讨学生话剧的特征和未来发展路向。 　　一、学生话剧的定义 　　学生话剧的创作团队成员大部分是由在校学生来担当，他们创作的话剧剧本大都是以实验性为基础，创作一部戏的时间可长可短，有时会花大量的时间探讨剧本的创作工作坊形式。创作的资金一般是由学校各部门的艺术基金来赞助，因此没有担心票房的问题，在话剧艺术创作上能更自由地发挥。在近现代中国最早的话剧形式，学生演话剧，本来是传播爱国救亡的民族精神，没有专业这个概念，其核心就是人文气质和一腔热血。时至今日，学生话剧依旧是中国话剧舞台上一个不能缺少的部分，每所高校基本上都设立了一个话剧社。学生话剧不再是稚嫩、非专业的代名词，而是一种学术气质和极富社会责任感的人文精神的体现。 　　二、学生话剧《在风中呼唤爱》的创作过程及体会 　　笔者是上海戏剧学院08级表演艺术研究生，大学时就读舞蹈编导专业，曾参与校内的几个学生话剧的创作。在有学校成熟的学生艺术创作资源的基础上，我在同学的帮助下组成了一个由学生成员组成的创作团队。最初选剧本时犹豫过加缪的《误会》和青山七惠的《一个人的好天气》，最终在剧组反复的讨论下决定了《一个人的好天气》这一题材并修改原著，把它改编成适合呈现在舞台上的话剧并改名为《在风中呼唤爱》。 　　《一个人的好天气》作者――青山七惠是一位日本80后的作家，这是一部21世纪的新生代小说，曾获得2007年日本的芥川龙之介奖。小说总体是淡淡的抒情风格，并没有深刻浓厚的复杂情节，但却留给读者余丝缠绕的回味，女主人公莫名的孤独感是每个生活在这陌生又熟悉的大城市里的人共鸣的叹息。试问为什么在物质丰富的社会里，这样的现代都??中，还会有这样的人物？早期的学生话剧充满着救国救民的热血精神，时移势易，当代社会已从战乱和民族抗争中走出来，人类面对的除了外在的问题外，还有自己内心的各式各样问题，物质文明和科技发展带来了人的空虚，寂寞，人与人之间的疏离，无法与外界交流的隔绝，人类更注重挖掘自己内在的问题，自我审视和对内心的批判成了现代戏剧更重要的主题。 　　我们把《一个人的好天气》改编成话剧《在风中呼唤爱》后，故事变成这样：女主角思思徘徊在爱情的十字路口，周旋在两个男性之间，迷茫和困惑是她生活的写照，为了脱离困境，她跑到素未谋面的亲戚家里暂住，殊不知那个不肯认老的“姐姐”是个比她更糊涂、更自我、更封闭的人，她宁可逃避一切，为了不想痛苦，她连快乐也拒绝了。相处是一个互相学习的过程，两个不完整的人决定逃离困境，踏出通往新生的第一步，尽管谁都不能保证未来是什么样子，快乐还是痛苦…… 　　作为试探戏剧的表现形式可否用舞蹈手法来表现，我们把舞蹈元素搬进话剧舞台。因此在剧本的舞台呈现，以一种诗化戏剧来表现并结合了戏剧和舞蹈。我们填加了影子这一角色，它是一个自由的个体（来自第3空间），可以说是一个旁观者又是主角的心理活动亦是剧的解读。如果从戏剧文学角度说，它是一种象征或者是表现自我主观意识活动的东西。舞蹈主要是起到戏剧的抒情性，直接用舞蹈交代简单的剧情和延长情感的持续。我一直在寻找舞蹈的编舞技法和戏剧导演手法的关系，觉得一些舞蹈手法和戏剧手法有些相似又相近。我也试探性地运用自己以前的专业舞蹈编导的一些表现手法试图能参与到戏剧创作里。我发现舞蹈技巧中的“进行、暂停又进行”的这一手法是可以被运用到戏剧创作中的。在舞蹈中这种“进行、暂停”和布莱希特的“间离”效果有着异曲同工之妙。它能表现时空的转变、另一人物（时空的插入）的进入或者在混乱的环境中突出人物主要表达的语言内容，也可以变成舞台背景。 　　三、对学生话剧的未来发展和期盼 　　话剧已经曲终人散，但带来的体会却一直萦回在脑海之中。 　　在不用担心票房收益的大前提下，学生话剧在文本选择和创作手法的实验性上享受着极大的自由度，这是学生创作话剧比起其他创作形式的优势所在，实验性话剧演出的多面性得以全面的开拓，创作者可以投入更大的精力在严肃戏剧艺术的探索上，进行更多个人的戏剧实验，追求自我艺术理念的实践。只是问题在于，这样的艺术创作条件在走出校园后基本上不能持续，学生话剧的创作方式变成了在象牙塔里的自娱自乐。另一方面，学生话剧在没有票房压力的大前题下，也自然缺乏金钱上的支持，经费短绌，制作条件也相应变得非常苛刻，在演员、服装化妆、舞台美术各方面有着很大的制约，贫困的创作环境同时也让学生话剧的演出带来无可避免的局限，如何平衡两者之间的关系成了学生话剧未来面临的重要课题。 　　其实商业与艺术的平衡在现今社会的话剧演出市场上也是个难以解决的问题。以上海为例，都市白领话剧占市场主轴地位，主题大都是观众比较能接受的爱情剧和喜剧，甚至其他较受欢迎的剧种如改编自推理小说