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浅谈电视照明设计 　　影视艺术是光与影的艺术，是流动的绘画与生动的叙事结合起来的一种艺术门类。由于光直接决定着电视、电影画面的质量与效果，所以它是也决定影视制作水平与观赏性的重要因素。尤其是对于电视剧照明来说，随着电视制作的方式、艺术构思与电影制作的差别越来越大，相对于电影照明设计来说，逐渐形成了自己的独特艺术规律。因此，电视剧灯光照明对于电视剧艺术来说，决不是一个枝节的辅助手段，而是建构电视剧艺术本体的关键因素之一。 　　各种表演艺术都不同程度地需要灯光照明的介入，否则表演者的肢体语言、丰富的表情、特定的场景气氛都不能得到很好的展现。更不必说，为了特定的艺术效果与表达需要，尤其需要灯光增添画面的主体景物所不具备的意味与气韵。好的灯光设计的作用不仅仅在于使用画面的增色，而是根本性地改变一个画面的意义，从而具有不同的审美效果与情感冲击力。 　　但是，电视灯光与舞台艺术、电影艺术的灯光照明又有一些重要的区别。从渊源上讲，点数据照明植根于舞台照明，这和电影艺术是一样的。因为早期的影视照明都是针对一个个相对封闭、静态的空间及舞台上的表演而设计的。我国电视制作刚刚兴起的时候，大都是比较初级的舞台小品为主要内容，灯光相对简单，只要能满足画面的基本构图的要求，能够保证拍摄出来的画面清晰可看就算基本上达到要求了。大多数灯光设计基本上还缺乏一种自觉的艺术追求。但舞台灯光与电视灯光毕意很不相同，这一点随着我国电视艺术的发展而日益显露。二者的最主要差别即在于舞台灯光相对单一，场景变化比较少，因为舞台表演比起电视艺术来所借助的媒介与表意工具不同，即拿舞台艺术的主要样式话剧、戏曲及各种舞剧、小品等来说，它们借助的是人物与场景的直接呈现而不是像电视剧那样是二级呈现（Secondary Rrp-resentation），即要先转成电视画面才能呈现于观赏者眼前，这一转换直接决定了两种灯光的不同要求，甚至两种艺术思维方式。所以，对于电视剧灯光设计者来说，首先要具备一定的专业技术知识与操作能力。同时，更重要的，还要有一种对画面生成后的想象力，能够在设计之初就预期到它的效果并在实践中去完美地实现它，从而很好地体现导演的创作要求与意图。另外，电视照明比舞台照明更细致、更具体，要有更高的专业与严格的操作规范，它和其他创作部门的协作也更复杂与有机，也有更大的空间去容纳不同的照明风格。这和舞台剧照明设计都有很大的区别。电视照明和电影照明也有区别，虽然这种区别比起它和舞台照明的区别要小得多。电影气魄宏大、场面开阔，资金与器械上比较有保证，而且电影用胶片拍摄，而电视剧大多用磁带拍摄，效果不同，因此二者讲究的侧重点与构思上也有差别，这里不再细述。 　　电视剧，尤其是电视连续剧往往人物众多，场景多变，情节复杂，这样，对照明的要求也就比较苛刻。所以在灯光设计上，既要俯冲全剧的总体艺术风格，又要与各种的处理手法相吻合；既要整个画面协调统一，又要突出单个人物的特征。作为一个电视剧照明工作者，根据多年的艺术经验，我以为应该把握的基本原则是：朴实自然、不露痕迹；精心处理、突出个性。每部电视剧一般要涉及内景、外景和夜景。内景用光上，追求真实合理，表现出一定的气氛，同时反差也要稍大；外景用光讲究协调统一，又要有层次感；在夜景用光上，追求敢于开亮透黑，留有足够的曝光余地。电视剧《孔子》的灯光照明就运用了这些用光原则。根据剧中主要历史人物孔子的年龄跨度大，要求灯光能区别不同年龄阶段的人物照明：在孔子的青年时期，用眼神光来表现青年的孔子，精神焕发、神采飞扬，很好地表现了未涉艰险之前志向远大、意欲实现自己的政治理想与文化理想的雄心，也表现他涉世未深的单纯，从而与后来困顿落魄形成强烈的反差，突出孔子虽经历艰辛仍不改初衷的人格。而在孔子的老年造型上，则较多运用顶光，以突出人物的面部结构，使面部皱纹、泪囊更明显，眼窝稍有下陷，使本来年轻的演员显得苍老一些，也反映孔子多年来所遭受的内外打击与世事沧桑。这样的照明处理，使人物造型逼真，形象更加生动，从而隐喻了一个人的生命变化规律。“宫廷大殿”是一折大场面的内景戏，主光采用了一盏五千瓦的泛光灯，作太阳光入射大殿的效果，另外同时用了三百六十多台聚光灯在泡沫板上反射，造成大面积柔和的底子光，照亮整个大殿内部，这样层次有了，反差也有了，看不出用光的痕迹，很自然。孔子“说大同”一场夜景戏中，演员多、场面大。在照明上采用全方位布光、突出重点的手段进行处理。其中一个镜头要求摄像机旋转三百六十度，这样灯光很容易入画。我们就用一台聚光灯突出。戏中子路遭遇碎尸之祸后，孔子与众弟子相聚，告诫弟子“勿复食肉”一场戏，气氛凝重、肃穆，同时戏中画面只有一盏油灯，我们就用一组灯吊在演员上方，这样光线集中统一，自然地勾画出每个人物的面部表情，恰当地表现整个戏的气氛，又符合导演的意图与要