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浅谈舞台服饰艺术及设计 　　若说舞台艺术是一门综合性艺术的话，舞台服饰便是其中不可或缺的重要组成部分。 　　作为舞台世家的一员，经过三十年的实践，笔者深切体会到舞台服饰设计的艺术效果应该如何借助舞台表演者来表现出来。笔者认为，这种效果从一个侧面上更好地烘托了整个剧情的发展，并从一定程度上深化了人物的形象。 　　例如，在以往许多的剧目中，对于神仙这一角色的服饰设计有许多可借鉴的例子。这些设计有一个共通点，那就是服饰里大多用到了白色轻纱以体现仙人的超凡脱俗。 　　那么又该怎样设计《兰花赋》中那些兰花仙子们的形象呢？ 　　首先仔细参研了剧本，发现剧本讲述的是一个发人深省的故事。 　　有三人在赴任的途中偶遇，十分投缘之下于兰花丛中结拜。兰花意为“高洁”。 孔子曾曰“芝兰生于幽谷，不以无人而不芳；君子修道立德，不以困穷而改节”。三人共同立誓以兰花为榜样，今后定要为官清廉。此时兰花仙子们翩然而至，为他们起舞相贺。 　　若干年后，三兄弟中的严子轩遭遇政治圈套，在亲情与强权的双重压力之下，他终于走上了受贿的不归路。昔日高洁志，今日复安在？兰花仙子们见此人已受世俗玷污，愤慨之下悄然绝尘而去。 　　三兄弟中的施伯仁为匡扶正义，不畏强权，却因此献出了生命。兰花仙子们轻歌曼舞，护送着他的灵魂走向净土，回归光明。 　　当时受贿的严子轩终于幡然醒悟，严惩贪官后，披枷戴锁地进京请罪。兰花仙子们拥着施伯仁的灵魂，站在高处，轻轻地向他召唤着，再一次回到了他的身边。 　　研究过剧本之后，笔者又多次与导演讨论了剧情。整个故事跌宕起伏，在不断的矛盾冲突之中升华了兰花的高洁品质与人性的纯良。这种高洁、纯良是不可亵渎的神圣存在。把握了这条线索之后，笔者决定以色彩来体现这一主题。 　　对于兰花仙子的服饰设计，在象征纯洁的白色纱裙的袖摆与裙摆之处缀以象征高贵的紫色。这一色彩搭配不仅与现实中的兰花形象相符，又很好地体现了故事中“高洁”的立意。清新淡雅的色彩令观众们耳目一新。 　　素雅的服饰与兰花仙子们曼妙的舞姿相搭配，使得兰花仙子们的形象更加饱满生动，翩舞之间，将故事向观众们娓娓道来。这种柔美与男主人公们的阳刚交织在一起，给观众带来了极大的视觉冲击。 　　《兰花赋》所讲述的故事是严肃、深刻的。观众们在欣赏此剧时，情绪难免随着波折的剧情发展而大幅波动。 　　看着严子轩一步步泥足深陷不能自拔，那种深深的无奈与绝望令人窒息。幸而一股清幽的兰花气息始终贯穿着全剧的主线，成为了支撑观众意志的精神力量，直至主人公在绝境中迎来了曙光，不惜以生命为代价换取正义。 　　因此，全剧的基调肃穆、淡雅，服饰的色彩基调也需与此相配合，以清新淡雅为导向，使得全剧庄重又不失深蕴。 　　导演为了给演员更大的发挥空间，刻意减少了实物布景，将整个舞台背景设为灰色调。由于舞台空旷了，演员们身上的服饰就成了流动色彩。这些肃穆淡雅的色彩融合在一起虽显和谐，但观看时间长了难免会给观众们带来视觉疲劳。 　　因此，在剧中关键的两个情节中，本人大胆地使用了与整体色彩基调构成鲜明反差的红色。 　　这种鲜艳醒目的色彩第一次出现是在施伯仁冒险带苦主进京告状的一场戏中。在这场戏中，施伯仁欲引蛇出洞，将藏匿已久的被告找出来，不想却在与被告的抗争之中被害。 　　施伯仁在剧中是个个性鲜明的人物。在与邪恶势力的抗争中，他先是丢了乌纱帽，后来又献出了生命。至始至终，他都坚守着自己的誓言，不畏权贵，为民请命，将个人利益与生死置之度外。这时候，红色将他的一身正气与豪情放大呈现在观众面前，令观众无不为之动容。 　　另一次红色是出现在严子轩戴罪重审冤案时身着红色囚服。这一抹艳丽的红色出现在全剧的最高潮，再一次烘托了主人公的情感。在经历了一番曲折，颠覆心中的信念后，严子轩的良知被唤起，再次回到了正途之上。 　　剧作者的立意在此处再度鲜明起来――洁身自爱、守正如兰。这条道路是何等地艰辛，它甚至需要以生命为代价去坚守。但是，我们知道，还是会有人以这种高洁的信念为支撑，勇敢地去维护正义，宣扬人性的美好。 　　《兰花赋》的服饰设计，通过把握总体基调与凸显个性色彩，很好地贴合了编导的立意。之后再在表演中配以灯光、音效等，带给观众们一种美的享受，并达到了全剧二度创作与和谐的艺术效果。 4