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浅谈舞台表演艺术在歌唱中的作用 　　摘要:声乐表演是听觉的艺术,也是视觉的艺术。作为舞台表演艺术,形式与内容的完美统一一直是艺术表演追求的最高境界。在声乐艺术方面我国民族声乐的传统主张是将这种统一高度概括为“字正腔圆、声情并茂”和“神形兼备”的舞台表演艺术。所以声乐演员不但要有优美动人的声音、完善的声乐技巧、感人的艺术表现,还要有优美大方的舞台表演。 　　关键词: 舞台;声乐;表演;艺术 　　 　　虽然歌唱艺术是以歌声来表现感情的,但是如果一个演唱者站在舞台上从头到尾只演唱没有任何动作就会显得呆板而缺乏生动感。现代演唱表演艺术应该是视、听合一,既要有感人动听的声音,还要有丰富的面部表情、眼神手势、姿态仪表和优美大方的形体动作与歌唱相匹配。只有将声音与表演完美地统一起来才能使歌声更加传神,使表演更加形象化,也就达到了歌唱与表演完美统一的结果。 　　京剧是我国民族戏剧文化的瑰宝,在舞台表演艺术方面已达到相当成熟的地步,经历了一二百年的发展形成了许多传统、程式化的舞台表演方法,概括为“四功”(唱、念、做 、打)“五法”(手、眼、身、步、口),著名京剧艺术家侯喜瑞先生说:“‘四功’中的做就是以表演为主,不论是哭、笑、喜、怒、惊都是通过‘五法’(手、眼、身、步、口)来表现和施展的,不然心里想表达的内容就无法演绎出来;即使感情表演出来了,抬手动脚不好看这也不叫艺术,因为艺术离不开美。”从老艺术家的话中我们可以深切地感受到,凡属声乐舞台表演艺术总是将演唱与“神形兼备”的表演密切结合在一起的,因此我们对于声乐的学习也很有必要研究和探讨一下关于舞台方面的问题。下面我就歌唱舞台表演艺术发表一些简单的观点和看法: 　　一、肢体语言 　　肢体语言指的是演员的身段和形体动作,又是辅助歌唱表演的一种手段。观众去听演唱会不仅要满足于听觉的享受,而且还要满足视觉享受,在演唱过程中,一些歌者让观众只能闭着眼睛听,声音的技术和音色方面虽然都不错,但睁眼一看歌者的舞台表演与优美的歌声就不相匹配了,这样一来就使自己的形象在观众心里打了一个很大的折扣。因此在歌唱艺术表演中,一切外部的肢体语言与歌声一样都源自于内心的感受,都是从作品的内容和感情出发的,把一些适当优美的形体动作与动人美妙的唱腔紧密配合起来,这样不仅使自己的歌声锦上添花,还大大加强了作品的表现力。 　　当然,声乐演员在舞台上还是要按照歌唱的正确姿势来进行歌唱表演。不恰当的表演不但不能给观众带来视觉上美的享受,而且还会影响歌唱状态。歌者要根据歌曲的内容灵活自如地做一些形体动作,且恰如其分。如演唱一首气势磅礴的歌曲时,双臂可自然张开、双掌对开,随着高潮的推进,双掌拉开的距离越来越大,从形体上就造成了一种恢宏的气势。如果歌曲回到平静自然的叙事状态时,手势的动作可以将手心张开、食指前挑、掌心朝上或朝下,随着眼神缓缓的向前做指引状,将观众带进深沉、宁静的意境中去。当歌曲不到感情发展的必要时刻,就不能故作姿态无目的地将身体随意晃动,否则会适得其反。在演唱过程中要以歌唱为主,肢体动作只是作为歌唱的一种辅助,不能喧宾夺,主分散观众的注意力。一个人的习惯动作和千篇一律的手势,非但不美观而且还会破坏歌曲的艺术表现,从而影响听众的情绪。因此我认为肢体语言可以说是歌唱者表现作品的第二语言了。 　　二、眼神与面部表情 　　眼睛是心灵的窗户,人的各种复杂和细微的感情,都是通过眼睛表露出来的。不同的眼神就能反映出不同的心态与感情,所以眼睛是人们传情达意最有表现力的工具。在我国架花子“眼法”中的“瞧、看、视、眇”就是专门训练戏曲演员的眼神而采用的一套训练方法,这套训练方法对歌唱艺术表演来说具有重要的参考价值。歌唱演员在舞台上表演也要懂得所谓“眼法”的表现力,演员在诠释和表现一部作品时,首先要将自己的情绪溶入歌曲当中,把歌曲所要表达的角色和情景通过眼睛来传达给观众。比如在景物“草原”与人物“敌人”的描述中,要让观众通过眼睛这个心灵的窗户,感受到是对辽阔大草原的一种美好向往和对敌人无比仇恨的一种感情体现。因此在歌唱时要特别注意发挥眼神的作用,通过自己的眼睛来表达作品内容不同的感情色彩。这样才能打动观众,使观众真正在演唱中受到感动、产生共鸣。 　　面部表情是人们以接触事物、传递感情、通过面部表情所表现出来的不同情感。人的感情与表情有着直接的关系,感情的不同其面部表情就会有所不同。因此真实的内在情感与外部的面部表情应该是统一的。人们的面部表情则有“喜、怒、哀、乐”之分,如“喜”与“哀”就是两种不同的情绪,面部表情的反差就很大。喜时面部表情就显得高兴开朗,嘴角上提、面部肌肉放松体现出内心的一种喜悦之情;而“哀”则表现出的是一种痛苦和悲伤的情绪,面部就会出现愁眉不展、肌肉紧张、嘴角下撇的一种面部表情。那么歌唱演员在舞台上进行面部