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浅谈音乐表演者的培养与训练 　　随着改革开放，经济也在不断的飞速发展，我国的音乐事业如日中天，繁荣昌盛。现在无论是城市还是乡村，到处都充满着音乐之声。音乐已经深深的树立在我们的心中，在社会生活中起到了越来越重要的作用。表演者在其中扮演者重要的角色。表演者只有具备了良好的音乐表演能力，才能在舞台上尽情的表演，发挥的淋漓尽致。与观众交流的时候才能做到与其有共鸣之处，把演员与观众有机的融合起来，把观众带动到音乐的表演当中，这样才能够活跃整个演出现场，才能使演出的气氛达到高潮。所以说要重视音乐表演者的培养与训练。 　　关于一些基本功的训练问题，我们先以器乐演奏的例子进行分析和讨论。器乐演奏中难免有一些技术上的难点和问题，首先说一些比较突出容易出现的问题，主要有以下几种： 　　1.速度节奏跟不上，达不到作品所需的要求，或者速度上去了，声音变得不太清楚等等；2.在节奏上出现频率快慢和声音高低的不均匀，对其节奏把握的不是很均匀；3.在控制强弱节奏上对比不太明显，渐强渐弱幅度掌握不很精确；4.遇有大跨度的琶音和音位间的大跳时，把握不太准确，没有做到及时调整；5.不同声部，不同节奏的配合不到位，不能达到良好的表演效果。 　　针对上述问题我们给出了一些相应的练习方法： 　　1.放慢速度练习法是能够有效解决各类技术难点和片段的首选方法。通过这种放慢速度的练习方式，把一些特定的难点和片断不断的重复练习，把基础工作做到位。练习的同时需要注意放慢速度练习的时候，在感觉，音色，音量，音乐处理等方面都要达到与快速演奏时候的频率相吻合，这样的练习才会有效果；2.分解练习法就是把演奏的时候所遇到的技术难点以及所在的片断根据不同类型分解成若干小段落，分解成一些句子，分小节逐步练习。最终达到将难点和片段压缩到最小的范围来反复练习。练习时全神贯注、全身心地投入到练习中做到逐个攻破；3.变化练习法是将技术难点以及片断变化节奏，变化力度和速度来训练；4.重复练习法就是将演奏中遇到的一些难点和段落进行加深，反复不断的练习，从而做到有效果的练习。 　　对音乐理解力的培养，首先要进行的是听觉上训练和理论知识上的学习。音乐作品的风格首先表现在旋律、和声、复调织体及结构等纯音乐的表现因素方面。所以，要做到全面地系统地掌握理论知识，具备所需的听觉能力，才能真正地去领悟音乐作品。这样才是巩固音乐理解力基础的前提。还有要注意的是对于音乐文献知识的不断积累。从音乐知识的角度，要有逐渐加强音乐史知识的教学的意识，让学生把音乐作品的来龙去脉弄清楚，这样使学生更好的去理解和把握作品。同时也要注重学生自身的积累提高，让学生在多练、多听、多记当中，不断学习和积累大量的音乐文献知识。弹过一首巴赫作品的学生和弹过十首的学生相比，不仅技术水平上有所不同，其理解和把握风格的能力方面也大不一样。多听与少听的比较结果也是一样的，而增加多记的内容对于积累是大有帮助的。总之，只有使学生更好地理解和把握音乐作品，才能更好地去融入到表演中，也为想象力的发挥打下了很好的基础。 　　现代生活中，随着人们物质生活的日益提高，精神生活也逐渐丰富起来。人们的业余生活也丰富多彩。音乐作为开发智力和实行美育教育的手段，以更多的为社会所接受。音乐越来越贴近我们的生活，与人们的生活密不可分，所以我们在关注生活的同时，也要多关注身边的音乐。音乐能够促进人类的智力发展，音乐本身是一种语言，把听到的讲出来是最好的语言能力训练。没有谁天生记忆力就好，都是经过后天的训练才能逐渐加速和延长记忆的持续时间。 　　有少部分音乐表演者在进行音乐表演时，神色紧张， 脸部表情生硬，有的还会出现头脑一片空白，心跳加快，手臂僵硬，很不自然，最终导致没有办法去正常演奏。没经过专业的技术训练和心理素质交差的表演者来说，必定会产生一种恐惧感，如何消除恐惧感要采取一些缓解措施：增强自信心，表演之前多做一些深呼吸，把紧张的情绪转移到其他地方去。勤学苦练，使自己的表演功底不断提升，对自己的表演充满自信，全身心的投入到音乐演奏中，对自己要有一些心理上的暗示。在以后尽量多安排一些当众排练登台演出的机会，积极参加一些音乐演出的实践活动，不断地积累和总结演出的经验，加强自身整体素质修养，让自己有一个健康的体质和保持愉快的心境。只有养成良好的习惯，保持健康的表演心理才能逐步地做到。 　　现代社会中，音乐已经成为我们社会生活不可分割的组成部分，它在国家和社会中的作用日益增强。音乐的影响力和渗透力与日俱增。在我们面前呈现出难得的音乐发展机遇，音乐将原来的意识形态文化艺术精神文明领域横向发展。对于音乐表演者自身来说，总结经验不仅要听取听众给予的意见，同时也需要自我反省、自我提升。每一次的登台演出都要有自我超越的信念、拥有不断去向新的高峰去攀登的信念，这样才能使得音乐表演者