浅谈音乐表演艺术的再创造.docVIP

浅谈音乐表演艺术的再创造 　　音乐是一种表演艺术,它通过音乐表演的艺术形式把音乐作品作为现实的音响,从而实现其审美价值。作曲家将自己特定的感人心扉的乐思以乐谱形式记录下来的时候,就已经抽去了它的灵魂,剩下的只是毫无生命的音乐符号。而将这些无声的符号转化为现实的艺术音响,就必须通过表演者的意识来认识音乐作品,依据乐谱上的旋律及音乐术语来研究、处理和表演,精心地进行再创造。而如何运用自己的乐器作为再创作的材料和工具,通过身心的有机结合,依照音乐作品准确、生动地创造出完美的艺术形象,则需要表演者充分发挥自己的创造才能。 　　一、音乐表演艺术再创造中的自我感觉 　　音乐表演者在艺术再创造中面临的首要问题是如何获得良好的自我感觉,这种自我感觉主要是指表演创造时自身的心理感知。音乐表演是在当众情况下把握自我,因此,要获得良好的自我感觉是十分困难的,因为表演者在刚一见到听众之时都会感到紧张。在这种心理状态下,自然就难以获得艺术再创造中良好的自我感觉,音乐表演的艺术再创造将成为空谈。 　　在众目睽睽的舞台上,表演者大都显得紧张,假如台下气氛不如意,则更显得手足无措。这些情况就从内部和外部对表演者形成刺激,引起不正常的心理反应,从而失去了大脑皮层兴奋和抑制过程的平衡,原来在台下正常的表演感觉竟无影无踪,由此而影响了正常的自我感觉。有舞台经验的音乐表演者,此时会在短时间内对自己的心理状态进行调整,以获取正常的自我感觉来适应这种场面。 　　心理学研究表明,胆怯是创造的最大敌人。一个音乐表演者仅仅具备了娴熟的演奏技能还不够,还需要努力克服胆怯、紧张、过分的自我批判等不健康的心理状态,从心理上树立必胜的信念,在表演时,多给自己一些积极的心理暗示,消除紧张心态。有了娴熟的表演技能,再加上积极、稳定的心理状态,一定能够使表演发挥正常。 　　二、音乐表演艺术再创造中的感情作用 　　艺术的本质就是表达感情,没有感情就没有艺术。但艺术所需要的感情,不是矫揉造作的虚假感情,而是从心灵深处流露出来的真情实感。作为一个表演者,对自己表演的作品一定要用心感受,通过对作品的全面理解和认识,使自身感情受到震动,从而唤起音乐表演时再创造的热情,产生渴望表达感情的强烈欲望。如此,才能更好地进行艺术再创造。 　　音乐能够表达文学、戏剧、舞蹈、绘画等无法表达的丰富复杂的感情,在各类众多的音乐作品中,有的可以激发听众理智的感情,有的可以激发道德的感情,有的使人得到感官的愉悦。也可以说这种动情现象有的表现为悲哀痛苦的形态,有的表现为欢乐轻松的形态,有的表现为幽默滑稽的形态等。表演者正是在感情激荡的心理状态下去进行美的创造。表演者的责任就是引发听众去发现美、欣赏美和品评美。 　　表演艺术不仅要表现人的感情,还要表现人的思想。所以表演者在进行表演艺术再创造时,必须要使自己所塑造的美的形象和表达的思想感情紧密结合起来,才能塑造完善的艺术形象,展示人类丰富多彩的感情。 　　三、音乐表演艺术再创造中的艺术想像力 　　艺术想象本身也是一种创造性的劳动,这种活动本可以诱发创造者的感情活动。想象诱发感情,感情推动想象。每部音乐作品都具有特定的诗情画意,表演者通过艺术想象的功能,依据作品提供的想象材料,结合自己对生活的积累进行创造,让自己在这想象的环境中生活,在这种状态中表演者通过自己真实的体验获得真实情感。所以说,艺术想象和艺术创造是密不可分的,想象的直接结果是创造新的形象,它在音乐艺术活动中有着巨大作用。 　　在艺术构思过程中,表演者在想象中尤如真正感知体验到自己创造的形象,似乎想象中的形象就是自己实际看到、听到和感受到的某种生活、环境和人物,使表演者能更好地进入角色,设身处地体验作品表现的人物、情绪、情感等,做到情感真实、表情生动、表演传神,使角色有性格上的真实性和艺术感染力。所以,艺术想象必须以想象和情感活动相结合才能起到作用,这种充满音乐表演主观感情体验的幻想和幻觉,也是移情作用的心理基础。但是,没有高度文明和审美理想的想象是无法幻想出什么真正美好的事物的。 　　四、音乐表演艺术再创造中的个性和风格 　　表演者应该培养自己的艺术个性,很好地发挥个人在表演上的独特魅力,并从心理上、感情上充分体现自己的艺术个性。在处理、表现音乐作品时,一定要有自己独到的见解。首先,要准确把握音乐作品的思想实质,明确主题和了解作者意图、时代背景与地理环境,还要分析旋律和结构特点、节奏特点、速度和力度的变化以及调式调性等。进而找出表演技巧上的难点、音乐的高潮,并处理安排好感情的层次变化。这样才能创造出真切感人的艺术形象。表演者感情的表达方式是丰富多彩的,有的明快,有的隐晦,有的含蓄等,这些都是艺术个性的独特表现与反映。感情豪放、深沉的表演者适宜于表演比较抒情的作品;淳朴、憨厚的气质则善于表