王基笑在戏曲现代戏音乐发展中的作用和影响.docVIP

王基笑在戏曲现代戏音乐发展中的作用和影响 　　内容提要:王基笑是河南音乐界的领军人物,他曾经是部队文工团作曲兼指挥、豫剧三团著名作曲家、河南音乐家协会主席,为豫剧现代戏音乐的创作和河南音乐事业的发展作出了巨大贡献。2006年王基笑先生于沈阳逝世,如今三年已经过去,总结王基笑在戏曲现代戏音乐发展中的作用和影响,无论从音乐史还是从戏曲史的角度,都有着不可估量的理论意义和实践意义。 　　关键词:王基笑 豫剧音乐 戏曲现代戏音乐 　　 　　 　　一、从豫剧音乐的角度分析王基笑的作用影响 　　 　　1.推动豫剧音乐创作走向专业化道路 　　豫剧音乐在20世纪经历了两次大的变化,第一次是30年代陈素真、常香玉等表演艺术家对于豫剧音乐发展的推动,此时豫剧音乐变化发展的动力来自于豫剧艺术内部,这种变化是渐变的缓慢的,重要的变化就是豫东调豫西调旋律的融合,以及艺术家对于兄弟剧种曲调的吸收借鉴,这种变化是由演员和乐师自觉完成的,以演员和观众的听觉感性经验为标准,很少有专业理论的思考。第二次就是50年代王基笑等新音乐工作者进入戏曲团体以后,在戏曲音乐创作上形成的作曲和演员的分工,这种分工基本上符合了戏曲音乐的发展趋势。这种动力来自于豫剧艺术的外部,重要的变化是豫剧旋律在调式、板式、结构、演唱方式上的变化。1949年之后,戏曲团体在戏改后变为政府部门的一个组成部分,国家对于戏曲艺术发展方向的指令和新音乐工作者参加到戏曲团体工作,都会对戏曲音乐的发展产生影响,豫剧三团也不例外,何况他的前身又是河南省歌剧团。 　　在从演员创腔到音乐工作者创腔的转变过程中王基笑是个开拓性的人物,刚进团时面对《刘胡兰》的创作他大胆运用合唱和管弦乐队,借鉴歌剧的曲调,在当时引发了巨大的争论,王基笑面对的压力可想而知,今天看来1955年的《刘胡兰》在音乐整体风貌上确实离豫剧远了,但是这种创作模式却保留下来。1964年的《朝阳沟》更是从人物和剧情出发,总体构思板式和曲调的运用,如果说《刘胡兰》和《朝阳沟》初期的创作还是音乐工作者、艺人、演员三结合的创作模式到分工逐渐明确的过度,那么《朝阳沟》电影和之后的创作,音乐工作者就处于了主导地位。王基笑等音乐工作者不仅把掌握的作曲理论带进了豫剧音乐里,他们还深入传统向老艺术家学习,深入挖掘豫剧传统音乐,做到在豫剧传统的基础之上创新,之后的三团音乐取得了飞速发展,这种发展是作曲家在豫剧传统音乐的基础上继承并开拓创新的结果。 　　2.唱腔音乐的传统借鉴和创新 　　王基笑等人不是简单地运用传统音乐素材,而是在旋律、板式、调式、结构等方面按照豫剧音乐的特有规律去重新组织、创造、发展并达到有机的统一。旋律上不仅仅打破豫东豫西调的界限,而且根据人物和情感的需要使用这两种风格的旋律,更进一步,把豫东豫西调的旋律糅合在一个唱段内表现人物,这在《朝阳沟》上山和下山的唱段中尤为明显。板式上除运用传统的板式外,创新发展了【慢三眼】【二六板】【两眼板】等新的板式,这种唱腔结构内部大的发展变化是具有开创意义的。调式上为了解决男生唱腔问题使用的反调唱腔,不仅解决了男生唱腔表现现代生活的音色不统一问题,而且反调唱腔大大丰富了豫剧音乐的表现力,逐渐完善的一整套反调板式不仅用于男生唱腔,也被使用到女生唱腔中,结构上不仅把唱腔的过门根据剧情的需要适当增减,对于上下句的行腔也有调整,例如《朝阳沟》“下山”中为表现银环的矛盾悔恨心情,满面羞三个字的拖腔持续了20小节,这种拖腔在人物的感情之内,所以观众不觉得冗长,除了这些唱腔内部的调整外,他们还从传统或现代艺术中寻求新的演唱方式,比如从传统呱嗒嘴、勾撕咬演唱形式中发展的对唱,从歌剧等艺术形式中吸收的合唱、齐唱等。 　　3.对于乐队和整体音响的重视 　　在三团工作时的王基笑历任乐队分队长、乐队队长、创作组组长、艺委会主任等职,作曲、指挥的工作经历使他对于戏曲团体的大乐队建设有着深刻的认识,在不同年代对于乐队的争论三团都有着自己的思考,比如音墙的问题、乐队伴奏中民族乐器与管弦乐器的配合问题、乐队总体民族风格问题。王基笑带领三团的音乐工作者在这方面取得了宝贵的经验,特别是《红果红了》的整体音乐效果,是戏曲各剧种中大乐队与剧种风格处理很成功的作品,豫剧的风格没有被西洋乐器掩盖,木管、管弦乐器的编配又凸显浓郁的民族色彩,这是三团长期摸索实践的成果。 　　4.他是豫剧音乐创作强力集团的领军人物,沟通了两代作曲群体,在不同的创作群体中有效地发挥了群体的力量 　　王基笑在三团的创作可以分为三个时期,1955年到1963年初期创作时期,1964年到1966年中期创作时期,1980年到1994年晚期创作时期,在这三个时期他都起到了带头的作用,早期带领新音乐工作者向传统学习,加深同老艺人的关系,在创作初期,积极倡导多种音乐创