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理解和体现人物在演员创作中的作用 　　【摘要】演员的最终任务是要创造出鲜明的人物形象，即活生生的人。作为一名演员要想真正创作出好的人物形象，概括来讲无外乎两个方面：其一充分的理解人物；其二是更好的体现人物。理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。想要扮演好自己所饰演的人物，光凭借感性的的理解与分析是远远不够的 　　 　　一、理解人物在演员创作中的作用 　　 　　（一）理解剧本在演员创作人物中的作用 　　1．剧本最初分析 　　演员的创作任务是在剧作家所创作出来的文学形象的基础上再创造出活生生、有血有肉的人物形象，剧本及剧本中所描绘出的人物形象自然是演员进行创作的依据，认识与理解剧本成为演员在创作过程中的首要问题。在演员创作的过程里，分析是创作的开始。斯坦尼斯拉夫斯基正确的指出了感性分析在演员创作过程中的重要性，但这并不能说明演员在对于剧本和角色的理解分析完全依靠感性的印象就够了，理性的分析是必要的，演员只有在感性的基础之上进行理性的分析才会收到良好的结果。 　　“分析”这一词是指理性过程，它被应用于文学、哲学、历史及其他方面的探讨。然而在艺术中,自顾自的理性分析是有害的，因为它往往由于自己的理智性、数学性和枯燥性，不但不能鼓舞演员创作喜悦的激情，反而会使它冷却。[1] 　　感性的材料使演员更容易的捕捉到那个时代的脉搏，更容易抓住角色所生活的那个时代的方方面面，在剧本分析上感性与理性互相完美的结合才是演员在初始阶段创造人物形象的关键；有了感性的基础，进行理性的分析就不难了。第一究其时代背景，研究时代背景就是研究剧本中的人物生活的时代和社会存在的状况。剧本中人物的思想、行为受到当时他所生活的那个时代的社会存在的影响。演员在创作中必须弄清楚剧本的时代背景，才有可能真正的理解人物的思想和行为。 　　2．最高任务的重要性 　　如果说了解了剧本的时代背景是为了使演员能够感觉到角色总的生存环境的话，那么，其二一定要找出剧本和角色的最高任务；凡是剧本中所发生的一切事情，剧本中的一切大小任务，演员的一切符合角色的创作意图和动作，都是为了要完成剧本的最高任务。演出中出现的一切与最高任务的总的联系，以及这一切对最高任务的依赖是十分紧密的，甚至是最微小的细节，只要它和最高任务无关，都会变成多余的，会分散观众对作品主要实质的注意。奔向最高任务的意向应该是连续不断的，应该贯串在整个剧本和角色之中。除了要认识意向的连续性之外，还应该辨识这种意向的性质和起源。 　　它可能是剧场性的，形式的。以至给演出提供一个大致的、总的方向。这样的意向就不能赋予整个作品以生命，就不能激起真实、有效而恰当的动作。这样的创作意向不是演出所需要的。但也有另一种意向，这就是企求达到剧本主要目标的、真正的、人的、积极的意向。这种不断的意向就像大动脉一般，把营养输送给演员和他所扮演的人物的整个机体，给予他们以生命，也给整个剧本带来生命。这种真正的、活的意向，是由最高任务的性质和它的吸引力激发起来的。 　　一个剧本，如果具有天才的最高任务，它的吸引力就强；如果这个最高任务没有天才的气息，吸引力就弱。[2]从这段论述当中，可以看出最高任务在演员创作中是何等的重要。他还指出如果一个剧本的最高任务不好，就得需要靠演员自身去设法找出最高任务并使它变得鲜明深刻。生动的说明了最高任务在演员理解和进行创作中的重要性。 　　其次演员在进行创作中还要找到整个剧本的贯串行动，以及深层次的去挖掘剧本的主题思想，从而抓住人物的核心。这在整个创作当中也是尤为在重要的，对演员在充分的理解人物上也占有相当重要的地位。 　　（二）把握人物的性格基调 　　演员在通过对剧本的充分分析理解之后就是对人物角色的性格进行揣摩，演员最终是要创造出一个活生生的、情感丰富的人，想要理解一个人物重要的一点，抓住他的性格基调。性格基调即人物最本质最核心的方面和人物思想、个性的主要特色。因此，抓住人物性格基调在理解人物上至关重要。 　　在演员创作中，演员通过感受和体验，会对他所要创作的人物的性格基本特征有所理解和把握。在演员的脑海中会对剧中人物的性格与气质的基本特征和色彩有一个形象化的“模拟”，这个经过模拟出来的即人物的性格基调。只有抓住了性格基调，这样演员塑造出来的人物形象才能够完整、丰满，具有多种色彩。 　　 　　二、体现人物在演员创作中的作用 　　 　　（一）体验与体现的辨证统一 　　“没有体验，无从体现；没有体现，何必体验；体验要深，体现要精；体现在外，体验在内；内外结合，相互依存。” [3] 　　在表演艺术领域里，体验与体现一直是争论不休的问题。在演员创作的全过程中体验与体现是相互交织的，相辅相成的。任何把二者割裂开，片面的强调一方面都会导致演员创作的失败。体验与体现之间是一