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电子游戏和电子游戏音乐的发展 　　摘要：在今天的流行文化中，电子游戏以其自身独特的魅力，一直活跃在人们面前。而正如鲜花左右的绿叶一样，电子游戏同样需要好的音乐的衬托。随着时间和科技的发展，经典的游戏音乐早已使用了真实的乐器以及国际知名的乐队和音乐家来诠释。更有专门发行的原声CD和各种改编版本。本文纵观电子游戏音乐的发展过程，联系当今的流行元素，重点阐述电子游戏音乐的发展历程。 　　关键词：电子游戏；电子游戏音乐；流行文化 　　 　　一、电子游戏的出现，以及电子游戏音乐的诞生 　　所谓电子游戏，就是以计算机为载体，把游戏制作者的创意、构思，都经过计算机语言合理的纯数字的量化，所产生出的适合计算机运行的程序。而对于玩家而言，可以带给他身体的锻炼或心理的快感。并且能够使游戏个体对玩家的指令给予合理的反馈。这样的一段电子程序才能称之为电子游戏。 　　1958年，一个名为威廉姆斯#8226;希金伯泰(William Higinbotham)的引擎师，在布鲁克哈文国家实验室的一台核子研究设备上，通过示波镜来显示，搞出了一个类似网球的游戏。5年后，麻省理工一位名叫史蒂夫#8226;拉塞尔(Steve Russell)的学生，在笨重的PDP-1电脑上制作出了名为《太空大战》(Spacewar)的电子游戏。可以说，这应该是世界上最早的电子游戏了。这两个游戏只是当时少数计算机工程师消遣用的小程序。没有任何群众基础，当然也就没有任何声音。 　　而真正的用于商业的电子游戏专用机产生于70年代初。1971年，一个还在MIT（麻省理工学院）学习的叫NolanBushnell的人设计了世界上第一个商业用游戏机《电脑空间》（ComputerSpace）。但是很可惜，这台祖母商业机遭到了惨痛失败。但次年，制作者成立了自己的公司――Atari（雅达利）。世界上第一台被接受的商业用机就是Atari推出的以乒乓球为题材的游戏《Pong》。被大众认可并接受。 　　但需要注意的是，当那颗像素拼成的乒乓球被打中时，会发出类似声纳的“叮咚”音效，虽然失败和过关等节奏音效都只是一个“叮咚”声，但是电子游戏的音效终于出现了。当然，这只是简单的音效。在现在看来，他的声音也就和没有和弦的手机铃声差不多。还远远的算不上音乐。 　　二、电子游戏音乐的发展过程 　　就像电影的发展过程一样。电子游戏也经历从无声到有声。电子游戏音乐也从单纯的点缀作用发展成了围绕着游戏主题的庞大的音乐体系。 　　相对复杂的游戏音乐出现在70年代末。当时，简单的音效和节奏已经无法适应人们对电子游戏的狂热追捧！电子游戏音乐也不得不向多元化和立体化发展。1978年 Magnavox公司的“奥德赛2”主机发售了。他可以让每款游戏都使用自己独特的配乐和音效。随后“奥德赛”还支持语音合成（作为扩充插件推出），而1979年Intellivision system游戏主机发行的《大联盟棒球》（Major League Baseball），游戏在主机的支持下，可以发出“好球”“坏球”以及“出局”等真人语音。可以说，这时的游戏音乐已经相当的完善了。 　　到了上世纪的80年代，电子游戏走到了一个高潮。著名的系列游戏几乎都源自那个年代！好多经典的游戏的音乐和音效也几乎在全世界回响，直到现在…… 　　例如1980年《吃豆人》 　　可以说史上最流行的电子游戏，这款游戏为我们留下了很多值得纪念的声效和音乐。比如开场时的那段小曲就是电子游戏中少有的能迅速让人记住的旋律。不过要说更让人印象深刻的声音，还是吃豆人那贪婪、狼吞虎咽般吞食豆子的音效。还有吃豆人死掉时的音效，已经被广泛的认为是标准的表示“失败”的声音。 　　1985年《俄罗斯方块》 　　游戏本身我不用介绍了，当时风靡得一塌糊涂。在中国几乎也成为了全民“运动”了。游戏那富有魔力的配乐给后世所有解迷游戏提供了最好的典范。在此之后，世界上数以百万记玩家的脑海里，一定会时不时的响起那段俄罗斯风格浓厚的小曲。 　　1985《超级马里奥兄弟》 　　任天堂在这一年与NES平台上推出了《超级马里奥兄弟》(Super Mario Bros)，这是游戏配乐家近藤浩治真正的第一款不朽杰作。《超级马里奥兄弟》的音乐声效设计，完全与同时代其他游戏不在一个水平线上。游戏中的声效音乐会积极的与画面动作进行互动，近藤将游戏过程与音响做出了新形态的结合。假如关掉声音进行游戏，你就会立刻失去许多音效或音乐的线索，比如吃了无敌蘑菇时表示精确有效时间的音乐你就听不到了。因为《超级马里奥兄弟》，整个电子游戏的音效设计进入了一个全新的领域，逐渐脱离了电影常用手法的桎梏，开始融进了前所未有的新元素。 　　走到了90年代，电子游戏的载体从卡带换成了CD！当然，游戏的音乐的音质也从MIDI音乐，