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用镜子和梦来寻找自我 　　【摘要】通过对尧波这位女艺术家作品的视觉分析，用她作品中镜子与梦境的象征含义来分析艺术家是如何通过作品来揭示自我，寻找自我；从而更进一步地揭示人性中的兽性与神性。 　　【关键词】尧波；自我；镜子；梦；兽性；人性 　　 　　读艺术家的作品，可以探触他们的灵魂生命，倾听他们内心最深层的独白。在尧波这位女艺术家的艺术世界中，每一幅画都深深地揭示了人性中的自我。尧波用绘画这种表达方式，强烈、毫不掩饰地展现了自己内心的矛盾与痛苦，让观画者亦为之震憾。画画作为她所有痛苦的出口，每一笔，每一块色彩都是走出痛苦的邃道，通过这些画，她一步步地穿越痛苦追寻着自我，接近着自我。 　　艺术家于1999年创作的《镜中的委拉斯贵支〈宫廷的侍女〉》是对《宫娥》（1656）的反向投射，画中的主要物体都可以和《宫娥》一一对应。但是，艺术家却剥离了套在每个人身上那层豪华的外衣；抽取了作为一个人活生生的一切；省略掉了世俗中的所有事物。背景的东西几乎都省略掉了，只留下一面镜子和镜中两个人隐隐约约的模糊影像。那梦幻般的色彩，飘动不定的轮廓，像虚幻的梦境。这面镜子似乎可以穿透每个人的内心，显现隐藏在他们内心最深处最真实的自我。 　　通过仔细观看艺术家的作品，我深深地感觉到艺术家的创作过程也就是艺术家对自我的一个寻找过程。而镜子和梦则似乎是艺术家通向自我最有效的途径。 　　现实生活中镜子的作用是真实地反映人们的外表，它会毫无保留地呈现出你真实的外在。正因为如此，艺术家在画面中选用镜子这一媒介来表达思想。但在这里，镜子不是反映人们的外表，而是作为心灵的工具，反映我们真实的内心，揭露邪恶的真正本性，并引起我们对认识自我的恐惧。在《镜中的委拉斯贵支〈宫廷侍女〉》和《镜像反映》这两幅画中，那些狰狞、恐怖、虚幻似鬼魂的影像，或是凶神恶煞、满嘴獠牙的怪兽，都可以使我们把它们看作是人的灵魂、本性和自我在镜中的呈现。 　　尧波用镜子把自我表现在画布之上，呈现在人们面前，也许画布中镜子里呈现出来的正是她有关自我的写照。人的本性中有丑陋的一面，这是人的共性。尧波在表达自我的过程当中，一方面，她是要表达出这种阴暗面，让自己直面内心的自我，从而更接近自我，更接近自己灵魂深处的东西。另一方面，她也是在告诉人们，人都是两面性的，有向阳的一面，也有背阴的一面，这些我们都无法改变，唯有真正勇敢大胆地去面对它，这样我们对自己的认识才能完整。 　　除了镜子之外，尧波还选择了另外一种表达自我的媒介，那就是梦。尧波的许多创作都与梦有关，《愤怒的蜗牛》是她根据她的一个梦创作出来的：她梦见蜗牛像轮子一样在转动，把灵魂从身体里搅了出来，以这个梦为灵感来源，她在画面中表现了一个五彩的蜗牛正吐出如烟似雾般虚无缥缈的灵魂。《光明树》也是依据她的一个梦的场景画出来的。她梦见一片林子里的树正在发光，由于好奇，就触摸了树，但立刻所有的光就消失了，她只有转身离开，可走后不久，树又开始发光了。这幅画中金黄色的光在树丛中跳跃，在深蓝色的天空中显得是如此耀眼，而树丛中一个银白色的马人正隐隐地闪着光芒，整幅画面非常美丽，宛若身临童话的梦乡。 　　对做梦人来说，梦是意想不到的自我写照，它提示出做梦人深层的自我，同时和象征一样，以不同的形象掩盖自我。因此我们可以通过分析艺术家的梦来发现艺术家内心的压抑，亟待解决的问题，从而接近艺术家深层的自我。 　　就以《光明树》为例，在梦里，艺术家把自己投射到马人形象里，而马人是神性与兽性的结合体。艺术家在梦中以马人的形象出现，我们可以理解为马人的兽性与神性正好是艺术家人性中的兽性与神性。马人触摸光明树，光明树的光就熄灭了，这里的光明树是指示人性中兽性与神性的“明灯”，神性折射在光明树上时，光明树就会发光，当兽性折射到光明树上时，光明树上的光就会熄灭。梦里马人想要摸光明树上的光明，这种行为是一种欲望即人的兽性的体现，当这种兽性的力量超过人性中的神性时，这时，指示人性的光明树上的光明就会熄灭。当马人离开时，这种欲望即兽性会渐渐让位于神性，使人性中的神性凸显出来，这时，折射人性的光明树也就亮了起来。 　　通过对这个的梦的分析，我们可以感觉到艺术家内心的压抑与矛盾，她有一个强烈的愿望就是想寻求一种无欲的境界，因为欲望往往遮蔽人的双眼，诱使人竭尽全力去追求，可往往你追求的东西它根本就不存在，更或者永远都不属于你。但作为一个人，人性中的兽性即欲望永远都摆脱不掉。人作为矛盾的结合体，人性中神性与兽性相互对立、冲突，永远都在进行着激烈的交锋，这样，“光明树就会忽明忽暗”。 　　联系艺术家的创作背景，我们可以感觉到艺术家内心激烈的不安，这种不安在另一幅画中有更为直观的表现。在《自我的诸多幻想之一》中的女孩，我们也可以理解为艺术家本人，她蓬乱的头发，迷茫、空洞、忧郁且透着恐