疾风摧花　暗香依旧.docVIP

疾风摧花　暗香依旧 　　 　　 　　用“创造”来阐述王加林先生的花鸟画，显然不确切。王加林并非专业画家。他做过行署专员、地税局 长、厅长，又在人大工作，而今仍在副省级领导岗位上履行职责。因此他的案头躬耕，无丝毫推陈出新的使命，亦不需善贾而沽。他仅仅是用心来铸造笔墨，是缩短与文人墨客朋友心里距离的通道，是消遣。在王加林先生笔下，无论书法还是绘画，均大气磅礴激情满纸。其实，王加林先生所涉猎的艺术门类，远远不止书法与绘画。从整体加以估量，可以说其摄影的艺术造诣，超乎书名；书名，则大于画名；至于诗歌，其内涵其底蕴，则滋养了他的笔墨，致其笔墨韵致恣肆。 　　王加林不是那种以再现生活为己任的画家。他生在冀东农村，但其笔下没有家乡河两岸的瓜棚豆秧，村口池塘的映日荷花，燕山余脉的平和旖旎。而他种类繁多的画作，又以梅花和墨竹见长。众所周知，北方旷野无梅花。隆冬时节其寓所是否梅花绽放，花香袭人？是否常常踱步于梅花之下，左右端详，进而触景生情，诗兴大发？对此，笔者从未向王加林先生做过询问，因而难得其详，王加林先生栖居北方而写梅，恐怕更多是情寄其中使然。熟悉他的艺术家，尽可从先生的笔墨中，窥见其心潮的涌动。 　　他画梅，不满枝灌满画面，老干虬曲，新枝横斜，树干凭性情而率性挥之，充溢着鲜活的生命力。他画竹子，竹叶坚挺，疏密相间，浓淡相宜，尽管借鉴些许前人笔法，却往往能生清风徐来之感。梅花，可谓淡泊清心，不慕荣华，铁骨铮铮，凌霜不惧。他正是具有这样高洁的“梅品”，才赢得同道以及艺术家的广泛尊敬。 　　 　　王加林先生的作品，还体现了他高超的文学修养和艺术造诣。吴道子所谓“臣无粉本”，先生深谙此理。王加林从不对景写生，看景观花径直窥其神，因此提笔才信手拈来。 　　官方举办的主体性展览，大都透着功利目的；有的试图以晦涩的哲学概念，来替代视觉冲击力，有的试图取悦评委，而罄尽工夫。按照批评家许宏泉的说法是，“非典来了，马上去画非典；洪水来了，马上去画抗洪。”可以说，愉悦是王加林先生作画的关要所在。但这种“愉悦”如同江河之水，决非凭空而至。艺术的借鉴和滋养，同样有其深厚的渊源，故土文化的，教育背景的，人生历练的。 　　 　　王加林先生自幼喜爱书法，王羲之、黄庭坚和魏碑，都曾百般临习。王加林曾跟笔者谈起故乡的皮影、泥人，特别是泥人搬不倒儿。与王加林先生比邻的京东玉田，是远近驰名的泥人之乡。这里乡民多质朴、勤劳、聪慧，在泥人从业的高手面前，一撮俯拾皆是的泥土，一经手里揉搓，顿时变成趣味横生的娃娃和飞禽走兽。玉田泥人艺人们用色大红大紫，但艳而不俗；造型亦不刻意追求准确，而是诙谐夸张。每当货郎担着泥人挑子，敲着铜锣来到村头，那些能吹出声响且价格低廉的泥人，往往被灰头土脸的孩子抢购一空，当然最憨态可掬的，还是“搬不倒儿”。“泥人下部用半圆泥团，上用纸浆石灰胎，造型上轻下重，摇而不倒。”提起家乡的艺术“特产”，王加林回忆说。 　　阅读王加林先生的画作，不由使我想起作家兼花鸟画家梁斌先生。梁黄胄的堂兄梁斌的文学作品《红旗谱》、《播火记》等，曾影响了几代人。据记载，梁斌积劳成疾，住遍京津各大医院但疗效甚微，一位神经科大夫根据他的症状谏言：“回去写写字、画画画，休息休息脑筋，或许能奏效。”于是梁斌遵医嘱开始潜心挥毫，疗效果真显著。梁斌1990先后在北京举办“二梁画展”，辞世后官方又在京举行“梁斌文学艺术展”。其花鸟画的艺术含量，是不低的。有人曾问起梁氏兄弟艺术风格之迥异，老人称：“黄胄是用眼睛来画画，而我是用心来画画。” 　　王加林先生始操画笔，完全出于对艺术的痴爱。先生曾经在邯郸、保定、沧州和省会供职，每到一处很快与当地艺术家往来频仍，直至成为笃诚的朋友。先生非同寻常的阅历，养成了他处静而观动，处晦而察明的秉性。王加林先生“文革”前考入南开大学。且不说抗战时期“参股”举世闻名的西南联合大学，南开成立80年来秉承“允公允能、日新月异”的校训，培养了以周恩来、陈省身、吴大猷、曹禺等为代表的一大批载入史册的人才。先生所在的无机化学，有机化学，分析化学，物理化学和高分子化学等等拗口的学科，并没能扼杀王加林先生的艺术天赋。在科学大师的荫翳下，反倒使他从远距离关照艺术，继而进行广泛的涉猎。经过多年沉淀，王加林出版过诗集，且由臧克家题写书名；出版过若干摄影作品，取景用光以及瞬间的把握，都已达到非同寻常的专业水准；其书法作品，亦时常出现在出版物封面，或镌刻匾额。上述渊源，势必会将儒雅含蓄掠入画面，满纸纷呈书卷气。 　　王加林先生是大自然虔诚的信徒，因而信念驱使着他必须向青山绿水膜拜，且无知无休。生活与艺术的关系，先生有着独到的理解。“面对大自然，或用广角扩大视野，或摄取局部，都可寻找出其气势之雄，其层次之厚，其对比度之明显。裁其局部可小中见大，取其整体又有风光无限之感。