第四节西方绘画艺.pptVIP

第四节 西方绘画艺术鉴赏与批评 1、讴歌人性的西方人物画 2、追逐光与色的西方风景画 3、细致入微的西方静物画 4、走向表现与抽象的西方现代绘画 1、讴歌人性的西方人物画 西方的人物画的产生早于其他画科，它与中国的人物画一样，有着悠久的历史。西方人物画在体现西方各民族审美意识特点的同时，也较全面、较充分地反映了政治、哲学、宗教、道德、文艺等社会意识。歌颂人性、欣赏人体之美是西方人物画的主要内容。 代表画家：扬·凡·爱克简介 扬·凡·爱克(1385—1441),尼德兰绘画的奠基人。他把神圣的内容拉入现实世界中,着力描绘现实生活、现世人生的丰富多彩。1385年生于马塞克城。1425年任菲力蒲·卢·蓬公爵的宫廷画师,还曾经充任使节到过葡萄牙等地。擅长肖像画，被认为是油画的奠基者。此前，画家们只是用鸡蛋清来调和颜料，而扬·凡·爱克发现可以用松脂、亚麻油或者核桃油来做调和剂，这样能够使颜料更加易于调和，运笔也更自如，而且挥发得快，等一层干了以后还可以反复描画，这样就为描绘细节提供了许多便利，画出画来颜色也格外鲜亮。直到今天，扬·凡·爱克的作品仍然完好如初。 阿尔诺芬尼是在1420年被菲利普公爵封为骑士的真实人物。画家真实地描绘了典型的资产者形象，不仅再现夫妇的外貌和个性特征，而且对室内的环境什物作了极其逼真的描绘，显示了画家特殊的造型才能。 画中的人物手势动作、环境道具都有民俗的含义，十分有趣：阿尔诺芬尼夫妇的手势表示互相的忠贞，托着妻子的手表示丈夫要永远养活妻子；而妻子手心向上表明要永远忠于丈夫。华贵衣饰表明人物的富有；画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛，意为通向天堂的光明；画的下角置一双拖鞋表示结婚，脚边的小狗表示忠诚，女子的白头巾表示贞洁、处女，绿色代表生育，床上的红颜色象征性和谐，窗台上的苹果代表平安，墙上的念珠代表虔诚，刷帚意味着纯洁；画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。所有这些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的观念，画家都一一收入画中，作了极为细致的描绘。 在人物中间的墙上挂着一面镜子，镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣的故事画，图像细小到难以识别。中心圆镜内反射出整个房间的景物。这种精微工整细腻的油画世界罕见，也只有在尼德兰的细密画中可以见到。据说这种精微的描绘连现代摄影家都为之惊叹，使用镜子反射来扩大画面的空间，是这幅杰作的又一特色，这些艺术特色对后来荷兰的风俗画有很大的影响和启示。 西方绘画对色彩的运用很强调，典型的有拉斐尔的“雅典学院”。这也是西方绘画与中国国绘画最本质的区别。 在致力于追求纯艺术的现代派画家看来，传统绘画搀杂太多的“非艺术的杂质”。实际上，西方传统绘画并不是不讲艺术，只不过是在讲究艺术性的同时，兼顾着诸多非艺术性的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。传统绘画在艺术上的这种不纯粹性，主要表现在功利性和描述性等方面 。 西方传统绘画的另一个特点，是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。这种描述性在杨?凡?爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》上也得到了充分反映。 2、追逐光与色的西方风景画 风景画一词源于荷兰画家的术语，16世纪后期开始使用，指绘画中描绘的自然景色。最早的纯风景画产生于意大利和弗兰德斯之间的多瑙河地区，但这些风景画在我们看来很难说是自然主义的，上面充满了奇异的母题，按照一种刻板的程式排列着：棕色的前景、绿色的中间地带和巨大的蓝色全景背景。16世纪后期，意大利画家在北方装饰风景的基础上，形成了理想化风景的传统。 《田园合奏》又称《乡村音乐会》，是乡土自然美和女性裸体美的绘画结合，不仅表现了画家对时代精神的探索，还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理想。这件作品先是由乔尔乔内绘制，后由提香继续完成的。这件作品展示了一幕耽于幻想的神、人心灵交流的幻境，充满神秘的诗意，体现了当时人们对美的梦幻般向往。 充满阳光的乡村风景中，两位衣着华丽的年轻音乐家和两位体态丰艳的健美女神在乐器伴奏中欢乐，将人们引入恬静的诗意境界，宛如一首人生颂歌，赞扬世俗生活中人性人情和爱之美。画面将富有生机的自然风光与充满生命和谐的人体结合起来，体现了乔尔乔内人文主义的精神。乔尔乔内擅长用清新、晶莹的各种浓淡色彩塑造人物，他的轻快细腻的笔触具有充分的造型表现力。画中色调运用均衡的冷暖色，配置得恰如其分；色阶的交替变化，华丽而流畅，柔和而有层次感；光线的布置，明暗交错，呈现温暖的金色调，给人们以感官的审美享受。 《孟特枫丹的回忆》是柯罗晚年创作的最具代表性的风景画杰作，画面美丽犹如像一首抒情诗，具有优美典雅的浪漫主义色彩。画中描绘的孟特枫丹位于巴黎北部的桑利斯镇附近，景色十分美丽，是画家早年经常去散