五代宋元美术.pptVIP

五代宋元美术（公元907-1368年） 五代两宋的绘画艺术 五代两宋是继唐代之后中国绘画史上又一灿烂辉煌的鼎盛时期。皇家画院的创立，画学的兴办，文人士大夫绘画的兴起以及山水、花鸟画的成熟与地位的上升都集中地反映了这一时期绘画的发展变异。 五代绘画的承前启后 登峰造极的两宋绘画 五代绘画的承前启后 五代时期的人物画创作中，大都是直接描绘贵族生活的题材，特别是宫廷画院的画家，需要为皇室贵族传神写照，表现他们豪华享乐的生活或贵妇人的生活情态。其中较为出名的是周文矩和顾闳中。 周文矩，南唐中主、后主时为画院待诏，能画冕服、车器、人物、仕女。主要作品《重屏会棋图》，描绘中主李璟与其兄弟弈棋，李璟做于正中，具有肖像画意义。此图把南唐皇帝美化为友爱谦恭、风度文雅的形象，衣纹勾线以细劲而带顿挫的颤笔形成独特的风格。 《重屏会棋图》 顾闳中，与周文矩同时为南唐画院待诏，以人物肖像著称。现存《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世作品，表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。 夜宴图以长卷形式分为夜宴、观舞、休息、演乐、宾客应酬等五个场面。画面笔致细劲，明丽的色彩与床案及男性衣冠的沉着色彩相协调，取得很好的效果。《韩》刻画了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌。较之其他表现贵族生活的画卷有着更深刻的意义。 《韩熙载夜宴图》 荆、关、董、巨和山水画的创造 五代一些画家进行深入自然 ，创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南的秀丽风光。北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表，形成两种不同的风格和画派。 荆浩，自号洪谷子，标志着中国画水墨山水画的成熟。在其重要的山水画理论著作《笔法记》中，不但提出“图真”，“搜妙创真”，还提出了“六要”，即：气，韵，思，景，笔，墨六个要素。代表作《匡庐图》表现了巍峨山峰及脚下幽居的景象，笔法皴法，全景式构图，高远、平远、深远兼具，技法上较唐代有了明显的提高。 关仝，善画秋山、寒林、村居、野渡等景色，使人看后如身临其境。代表作《关山行旅图》，峰峦峻厚而富变化，山腰云气缭绕，山下板桥枯树、野店荒村，点缀以人物活动，具有浓郁的生活气息。 黄筌、徐熙和花鸟画的发展 五代时期的皇族生活以奢丽相尚，殿堂府第、日用器物皆施以华美装饰，文人士大夫悠游园圃，托物寄情，野增强了对自然花鸟的兴趣。花鸟画画家中以西蜀黄筌及南唐徐熙成就最高。具有“黄家富贵，徐熙野逸”之称。 黄筌，后蜀画家，是一位技艺全面的画家。有“六鹤殿”的传说，“黄家富贵”是指用色丰富多彩，金碧辉煌，从现存的《写生珍禽图》可以看出他精湛的写实技巧和细腻明丽的风格。 《写生珍禽图》 徐熙，他的画注重“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩。自谓“落笔之际，未尝以赋色晕淡细碎为功”，在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式。代表作《雪竹图》 《雪竹图》 五代绘画小结 五代绘画为宋代绘画的进一步发展作了准备，在隋唐之间起着承上启下的作用。 江南的南唐和四川的西蜀政权，两地的统治者酷爱书画，开创了宫廷画院，绘画上呈现出繁荣活跃的局面。其中，西蜀更多的继承了唐代中原绘画传统，在宗教画和花鸟画方面颇有建树。南唐绘画发展全面，特别在山水、花鸟画领域颇有创新。 登峰造极的两宋绘画 宋代绘画在确立中国绘画的审美规范，建构中国绘画独特的符号体系，开创和丰富中国绘画的艺术语言等方面的贡献是前所未有的，而且对后世产生了极其深远的影响。 北宋、南宋山水 宋代风俗画、花鸟画 郭熙与《林泉高致》 宋四家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄 北宋山水 李成、范宽两家源于五代北方山水画派，但由于他们所处地区不同，所写景物和画家的胸襟气质的差别，而各创门户。他们都在忠实自然的的基础上，为山水画发展作出巨大贡献，把北方山水画派推向新水平。 李成，字咸熙。喜爱山水，“性爱山水，弄笔自适耳，岂能奔走豪士之门。”其山水多是寒林平远之景，下笔有神，在宋初极有盛名。李成山水皆是山东平原的特色，其画特点是“烟云远近”和“木石瘦硬”。李成很少用大块的浓墨，可谓惜墨如金。代表作有《读碑窠石图》和《晴峦萧寺图》。 范宽，字中立。初学李成、荆浩， 领悟到“学李成笔，虽得精妙，尚出其下”，认为“与其师人，不若师诸造化”。于是深入自然山水间，“常危坐终日，纵目四顾，以求其趣”。《溪山行旅图》是其最杰出的代表作。 郭熙与《林泉高致》 郭熙的山水画主张，经其子郭思整理成《林泉高致》，全书共分水训、画