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世界电影艺术的历史发展 一、诞生形成期（1895—1927） 在上述的七门艺术中，唯一知道其诞生日的只有电影，它诞生于1895年12月28日。这一天，卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室里第一次售票公映了他们制作的《火车到站》、《水浇园丁》、《工厂的大门》等十余部影片，并且取得轰动国际的成功。在世界电影史上这一天就被定为电影的诞生日。 卢米埃尔的影片明显的特点是纪实性。由于影片直接地拍摄真实的生活，给观众以身临其境的亲切感。 （二）梅里爱的“戏剧电影” 乔治?梅里爱对电影的贡献包括三个方面：首先，他把许多照像特技应用于电影。其次是特技摄影的发明。通过“停机再拍”，可以使贵妇突然变成了魔鬼；灰姑娘变成了高贵的公主；老鼠变成了白马。其中最著名的是《月球旅行记》。再次是创造了戏剧电影。他几乎把所有戏剧上的表现手法，诸如剧本、演员、服装、化妆、布景以及场与幕的划分等等，系统地移植到电影制作中来。他还首创了用人工布景摄制电影。梅里爱所作的这一切，后来都成为电影技术的基本要素。但是他对戏剧美学的过于执着，既造就了他的辉煌也使他沦为戏剧美学的俘虏。 （三）蒙太奇的产生 蒙太奇的产生才使电影真正成为一门独立的艺术。对蒙太奇贡献最大、最有代表性的是美国的大卫?格里菲斯和前苏联的谢尔盖?爱森斯坦。 格里菲斯最大的贡献是把影片的基本构成单位由场景改变为镜头，并让摄影机在他的指挥下运动起来，他还创造性地运用特写和“切”以及通过调度镜头，在影片中创造节奏气氛，以利于把情节推向高潮。 格里菲斯首先使蒙太奇成为电影的艺术手段。他吸收了梅里爱的特技技巧，借鉴了小说家狄更斯的“切回”手法，创造了平行蒙太奇。这种艺术手法在他的传世之作《一个国家的诞生》一片中得到了更巧妙地运用。电影史家把这部影片上映的日期（1915年2月8日）当作“好莱坞统治世界的开始”，这部影片被称为美国电影史上的里程碑。 《党同伐异》中，蒙太奇的手法得到了更完善的运用。他打破了戏剧和文学的传统手法，发挥了电影的特长，使全景、近景、特写交替出现，创造了时空交错的多元结构。 前苏联电影艺术家爱森斯坦在深入研究格里菲斯的“平行剪接”技巧以后，精心加以改良和发展，把蒙太奇艺术大大向前推进了一步。把特写这种手法从原来只表现视觉远近变化提升到更高的水平，产生了质的飞跃。 爱森斯坦提出的“杂耍蒙太奇”理论，使蒙太奇艺术进入了新的领域。《战舰波将金号》中著名的敖德萨阶梯那个场面的拍摄，正是因为这种手段的成功运用而使其成为世界电影艺术的典范。 二、成长完善期（1927—1945） 1927年对电影来说，是具有划时代意义的一年。这一年，声音真正进入了电影艺术。 “伟大的哑巴”终于开口说话了，从而大大改变了电影的性质，使之由纯视觉艺术变成了视听兼备的艺术。 有声片的诞生给电影带来最突出的变化之一，是丰富了蒙太奇的功能，使蒙太奇艺术有了新的发展。 1935年，美国人罗本?马莫里安在根据萨克雷小说《名利场》改编的影片《浮华世界》中，终于让色彩登上了银幕。电影拥有色彩以后，在更真实地反映彩色世界，表现现实和历史生活上，在运用色彩探索和发掘电影形象的表现潜力上，都起了不可低估的作用。毕竟是世界电影发展史上的一件大事，它为电影从萌芽到成为一门艺术，划上了完满的句号，它为电影开创了一个新纪元。 （二）、美国好莱坞电影 三四十年代是美国好莱坞电影的鼎盛时期。到30年代初期，好莱坞的电影生产和发行，形成了由八大公司垄断的格局。 为了追求高额利润，强化商业价值，好莱坞形成了制片厂制度、明星制度和类型电影的创作方法等一整套固定的模式。 1、制片厂制度 （1）细密分工，流水作业：制片厂内聘有编剧、导演、演员、摄影、美术、洗印、剪辑等各类专业人员。一部影片的摄制，分工细密，各司其职，从开始编剧到摄制完成，一般要经过几十道工序，采用流水作业，循序渐进。 （2）制片人专权：在分工严密的制片厂里，最高决策者是制片人。制片人把制片的所有权全部集中在自己手中，统一指挥，统一调度。 （3）“垂直控制”的发行系统 2、明星制度 制片商发现观众对某一演员的喜爱，能够创造票房价值，于是就开始有目的地“制造”明星，他们挑选年轻漂亮的女郎和翩翩少年当演员，并且不惜巨资做广告，直到把他们捧“红”。制片商把演员“制造“成明星以后，就把他们塑造成为定型的人物。这些定型化的明星在影片中所扮演的角色，大多能赢得众多的观众，成为制片商的摇钱树。 3、类型电影 类型电影是电影艺术走向商品化的一种表现形式。制片商为了牟取高额利润，经常揣摸观众心理，迎合观众欣赏趣味，