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从再造《孙悟空》谈动画造型设计 Update:2010-05-18 吴冠英 来源: 装饰杂志 孙悟空是个家喻户晓的角色，张光宇先生和万氏兄弟曾经创作了令几代少年儿童难忘的动画形象《大闹天宫》。我为新改编的200集动画片《孙悟空》设汁造型。碰到的第一个问题就是如何改变造型风格并确立新的造型模式，使新的孙悟空形象给人耳目一新之感。 ??? 根据《孙》剧创意组的立意，《孙》剧的造型要具备以下几个要素：一是要有新意和时尚感，甚或超前感；二是要有突出的个性，三是有群体的“家族”感也就是系列化和符号化；四是有幽默感；五是有中国传统意味。我根据以上原则，并就动画造型设计的特殊性，着手《孙》剧的造型设计，通过设计，有如下几点认识： 一、纯化 ??? 简化是动画造型的基木特征，纯化应是更高层次的简化，也就是以最简洁的造型语言，表现出丰富的内涵使人从“简”的形中感悟到丰富的容量并获得审美的满足。简化的造型也是动画制作的特点之一，因为在大量的原画加工中即使造型设计中多画一笔，也会增加意想不到的繁复程度。单纯简练的造型会使视觉信息的传达更明确、直接。我在设计主造型孙悟空时，经过数易其稿，简去了一切细枝末节之处，增加了造型的视觉力度感。（图1-1.2、图3-1.2、图4-1、2、3） 图1-1 图1-2 ? 图3-1 图3-2 ? 图4-1 图4-2 图4-3 ? 二、元素输入 ??? 系列化的造型，首先要确定造型构成的最基本元素。形象元素的选择与组合，形成造型的最显著特征。主造型孙悟空的定位是整套造型风格的难点。在多次推敲筛选中，最终确定了两颊和双眼的基本元素。以此展延其它角色的造型，这是较有效的“类推”法设计方式。这种元素输人法设计，强化了整套造型的“家族’感。使每一单个造型都有类似特征而形成系列性。这样在每设计一个新造型时，只需在基本要素上添加各自特征的形即可。而对于200集（或较大造型量）众多造型量，这种类似公式化的造型“组装”无疑是最优化的。（图2）（图3-1.2） ??? 图2 ? 三、体面、动态、个性 ??? 动画造型与其它（绘画）造型艺术的不同之处，在于它是多体面的展示；而非单一体面的表现。造型需从正、背、侧、3/4侧、仰、俯等多种角度去审视。因为在动画片中要从多个视角进行表现才不会单调。故动画造型设计应有“圆雕”意识。同时，动画造型的个性，不单体现在静止的形态上，更重要的是它是动的图画。造型只有在运动中才能使个性得以完整体现，就动画而言，动态语言甚至比对白更为重要（许多动画片没有对白），因而动画的造型设计应包含运动状态的设计，让每一个角式的走、跑、跳、跃、举手投足、嘴形、表情变化都带有明显的个性特征。尤其是一些C级动画片，动态设计十分强调夸张、运动感和表现性；较少写实的模仿自然的运动状态。使动态语言成为造型设计个性特征的组成部分，并具有独特的审美价值。 四、符号化与视觉张力 并非经过简化的造型均能给人以视觉上的满足感。简得有张力，简而不空是动画造型设计的高层次追求。造型张力在于整套造型与单个造型以至各部分对比的把握和张弛的适度控制。根据造型规律，越简化的形象越具有符号特征。而符号化的造型均有较强的视觉冲击力。就孙悟空的造型设计为例：我有意弱化了猴子特征，强化作为物化精灵的奇异性和精神性一面。形态处理上更具备标志特征，使其成为一只符号化的猴子（图7）。这至少有两方面的优势：一是使造型更接近角色的内质；二是增加形态夸张的宽容度。在色彩设置上用单纯的红色，使其在众多的造型中形成对比强烈的最响亮的“音符”。在其它相关角色的造型设计中亦多以几何形进行组合归纳，使外在形态特征更为明显，减少了视觉识别的难度。 图7 ? 五、剪影的魅力 剪影是指造型的外轮廓线所构成的平面化形象，它是外化美感、性格的体现。独特的动画造型，都注重外形剪影的表现力。单纯化的外形，再加上动态语言的精心设计，会十分有趣，耐人玩味，魅力无穷。（图5） 图5 六、幽默感 幽默感可以说是动画艺术（造型和故事创意）的灵魂。造型中的夸张、变型、对比，都是为了突出幽默、有趣、轻松的特征。如正面的形象可以长着嘴说话，个小的孙悟空可以轻而易举地举起硕大无朋的大熊和混世魔王。许多对手戏的设计都以对比和意料之外的方式突出趣味性。幽默的表现是动画造型设计的最难点。它是智慧和灵感之光。刻意做作的变型往往会适得其反。它需要通过生活、知识的长期积累用心去体验、感悟；触类旁通、偶然得之，是较高文化层次的愉悦。动画造型的幽默感首先表现在它的漫画特征方面，如表情惊讶时飞出的双眼珠和拉长的体型、吐出颤动的长舌等（图6）都是表情的一种幽默化符号，一切人所不能表达的动态、情态，在动画中都可以做到。即使是反面角色，也应是可笑、有趣、好玩。以至不单使儿童而且许多成人也对动画片乐此不彼。充满幽默感的动画使人在紧张的工作