人生何处不相逢.docVIP

人生何处不相逢，记忆中的陈慧娴如果说一个人对音乐的喜爱也是一个漫长的恋爱故事的话，那么陈慧娴就是我的音乐情书中美丽而伤感的初恋女主角了。 　　最初接触流行音乐，或多或少还是受了姐姐的影响。八十年代末、九十年代初，正是香港流行乐坛的鼎盛阶段。和现在的商业化包装不同，十年前的歌手们都在很用心地做着自己的音乐，真正把音乐、把歌曲当作一件艺术品（而并非一件商品）呈现在大众面前。谭咏麟、张国荣、梅艳芳……就是这样令人折服地将歌声从千里外的香港传进了当时还并不怎么开放的内地寻常百姓家。女歌手里面，姐姐应该是最喜欢陈慧娴吧。可怜我还没看清楚这个歌手是什么样子的，那把清脆可人的声音、那首足以让我铭记一生的“人生何处不相逢”，就已通过我家那台笨重的录音机占据了我原本对流行音乐一片空白的心灵。好象，那应该是在1988年吧。 　　在此后很长的一段时间里，我都几乎只听陈慧娴的歌曲。尽管她后来一度退出歌坛（我当时还不知道是为什么。我那本以为对乐坛很熟的表哥一本正经地告诉我她是被梅艳芳逼走的，年少无知的我居然还忿忿不平、信以为真的），尽管后来王菲成了女歌手的一面旗帜，可这丝毫减弱不了我对陈慧娴的喜爱。在我拥有自己的随身听以后，当我手头上有那么一点钱可以自己使用的时候，我开始满大街寻找她的磁带，到处搜集有关她的资料。她就象一个亲切的邻家姐姐一样，唱着动人的歌曲陪我走过了我的中学时代。 　　 　　陈慧娴1965年7月28日出生，。中学时开始作电台的DJ，随即被著名的音乐人安格斯看中，于1984年与另外两个女孩出了一张合辑：《少女杂志》。结果她以其中的一首“逝去的诺言”迅速走红，同年获得香港电台十大中文金曲最有前途新人奖；而其余两人，一个做了幼儿园老师，另一个则移民去了加拿大。从84年到87年，她一年推出一张新专辑：《故事的感觉》，《陈慧娴》，《反叛》，《变变变》，并被公司在外型上包装成为一个东洋味十足的少女。可是掀开这层面纱，你就能感受到一个真实而亲切的陈慧娴。一首荣获1986年度十大劲歌金曲全年Disco最受欢迎歌曲的“跳舞街”，如今听来仍能感觉到一阵青春的气息迎面而来，仍能立刻鼓动我们的四肢；而“玻璃窗的爱”、“痴情意外”、“花店”，就象一个情窦初开的少女痴痴低诉着自己的心事。从她的歌声中，你能听到一个少女对爱情的向往、疑惑和近情情怯，但却绝对感觉不到一个新歌手在演绎上的生涩。奇怪的是，最初她的歌声还略略有几分暗哑，但到了88年，随着她的成功转型，竟完全高音清亮、低音磁性了。香港的音乐人一致推崇她的声音为天籁，真的是名副其实的。比之王菲的清凉透心，慧娴的音色更有一份温暖贴心的包围，实在是有过之而无不及。 　　从1988年开始，区丁玉成为了陈慧娴的音乐制作人，她也正式成为宝丽金的当家一姐。在那一年，她推出了两张专辑：《娴情》和《秋色》。其中《娴情》中的一首“傻女”同时入选当年的十大中文金曲和十大劲歌金曲，一举奠定了她香港乐坛天后的地位。1989年她告别香港乐坛去美国雪城大学主攻心理学，临行前推出了她离别之前的最后一张专辑——《永远是你的朋友》。这张唱片给她带来了IFPI全年最高销量专辑大奖，同时也是宝丽金漫长的历史中最畅销的专辑之一。主打歌“千千阕歌”同样连续入选当年的十大中文金曲和十大劲歌金曲，另一首“夜机”也进入了十大中文金曲。同时坐拥两首十大金曲，这在颁奖典礼大分猪肉的今天几乎是不可想象的。陈慧娴终于大红起来，可是太短暂了。当她在随后的“几时再见”告别演唱会的结尾泪流满面地走下舞台时，离别的时分终于到了。 　　回首《娴情》、《秋色》和《永远是你的朋友》三张大碟，里面的歌曲几乎首首都是经典之作。除了主打的几首歌外，“夜半歌声”、“岁月流声”、“凌晨旧戏”、“JOE LE TAXI”、“最后的缠绵”、“Dancing Boy”“冰点”等等，每一首都足以让人忍不住听了又听。陈少琪、潘源良、林振强、周礼茂，这些香港80年代末、90年代初的四大词人，联手将她打造成一位清新温婉的都市丽人。陈慧娴并不漂亮，但她歌声里所透露出的气质绝对是第一流的。我很容易就能融入到她在歌曲里所描述的故事或心境里去。简宁是另一个不得不提的词人。她的词数量很少，但几乎都是精品。比之后来的“飘雪”，我更倾倒于“人生何处不相逢”。加上音乐教父罗大佑亲自谱曲、编曲，以及慧娴完美的演绎，仿佛是秋风中飘过一声无奈的叹息，仿佛是擦身回眸时一个遗憾的眼神，永远的烙印在了我的心中。 　　 　　关于陈慧娴当年的退出其实还有另一个说法。她和她的“御用”制作人区丁玉，一个是台前玉女，一个是幕后金童。区丁玉是一个很有才华的年轻人，他同时也是张学友的制作人，并曾合唱过一首“烟花句”。他成功地托起了两位天王天后，并且在和慧娴的沟通交流中，深刻融入了对方的思想和情感。据说只有区丁玉在录音