比较莫扎特与普契尼歌剧作品的风格和精神.docVIP

比较莫扎特与普契尼歌剧作品的风格和精神 歌剧是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，Wolfgang Amadeus Mozart（1756～1791）奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，古典主义音乐的典范。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。歌剧是莫扎特创作的主流，他一生的36年中，有25年在从事歌剧创作，共写了22部。其中《费加罗的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》最具代表性。吉亚卡摩·普契尼Giacomo Puccini（1858-1924）意大利歌剧作曲家，十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。1884年创作第一部歌剧《群妖围舞》其后一直致力于歌剧创作。共有作品12部，成名作是1893年发表的《曼侬·列斯科》，著名的有《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。莫扎特在不同时期创作的歌剧受到不同的影响《魔笛》是莫扎特最后一部歌剧也是最伟大的一部歌剧受德国歌唱剧的影响可以称作是莫扎特第一部真正的德国歌剧取材于维兰德的神话《露露》描述一位王子受夜后委托，带着一支魔笛和一位捕鸟人去神庙解救夜后的女儿。祭司帮助王子认识了夜后的险恶面目，并让王子和少女通过了几道考验后获得了爱情。的结构统一，主题发展广阔、性格的刻画及人物的相互关系处理也非常出色在这部歌剧中，重唱形式作为戏剧性冲突，造成高潮的重要手段，加强了序曲的预示，渲染戏剧氛围和剧情。的歌剧善于用不同的音乐塑造不同的人物大祭司萨拉斯特罗是个庄严的正歌剧男低音角色莫扎特采用了典型的新教众赞歌式的音乐塑造，使他的音乐具有庄严、崇高的性质；反面角色夜后，这个角色需自技巧较高的花腔女高音扮演，其音乐表演难度较大而没有内在的感情，夜后的咏叹调《年轻人别害怕》，这是一首极有名的曲调，这首歌曲是典型的意大利式的歌剧咏叹调，作品后半段的华彩乐段和长期停留在高音区的乐句，使之成为最难演唱的曲目；剧中的英雄塔米诺王子他的音乐优美动人，采用的是正歌剧中的抒情咏叹调帕米娜是人民高尚精神的象征，音乐十分优美半人半鸟的幻奇性人物帕帕诺及其妻子是劳动人民的化身，《啊，我知道了》具有高难度的技巧和独特的艺术魅力《我是快乐的捕鸟人》展现了帕帕盖诺无忧无虑的开朗性格歌词诙谐风趣，音乐活泼欢快，结构精美紧凑，具有浓郁的德国民间歌谣风格，德国歌唱剧那种朴素、乐观、幽默、明快的民间风味《魔笛》是一部多元化的歌剧，了许多歌剧元素，融合了十八世纪以前德、奥、意、法、捷等国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法，使其音乐语言更为丰富既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活将神秘、圣洁的宗教色彩和明朗、欢快的世俗色彩巧妙地结合在一起，十分动听可以说是一部集大成的歌剧在内容上反映当时狂飙运动思潮的影响，《魔笛》通过主人公为追求理想而进行艰苦斗争，最后取得胜利的故事，歌颂了光明必将战胜黑暗的思想。这部歌剧所反映的思想，和莫扎特追求启蒙主义和对“共济会”的自由、平等、博爱的理想有密切的关系。莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。但在他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一丝痛苦、忧郁和伤感的情绪。精神上遭受的苦难生活的磨难对的思想和创作产生了深刻的影响是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。其创作有真实主义倾向，多取材于下层市民生活着眼于渺小的题材,将自己满腔的热情倾注于刻画一些悲剧色彩的女性形象从未到过东方，但在他却有着浓重东方情节蝴蝶夫人》是普契尼一部伟大的抒情悲剧。这部作品中为我们塑造了后世被看作忠贞典范形象的――《蝴蝶夫人》巧巧桑这是一部东方妇女控诉殖民主义的悲歌。该剧以日本为背景，叙述女主人公乔乔桑与美国海军军官平克尔顿结婚婚后不久，平克尔顿便随舰回国，巧巧桑终日痴心等待。待三年后平克顿返回日本时，则带来了真正的美国妻子，并且要求带走与蝴蝶夫人所生的小孩，蝴蝶夫人应允“丈夫”的请求，她交出了平克尔顿的儿子，拔剑自尽乔乔桑以自杀了结尘缘结束这场婚姻悲剧 在这部抒情性的悲剧中，歌剧的情节不再局限于剧中所发生的事件上，全部注意力集中于塑造蝴蝶夫人的形象和倾诉她个人的悲剧性遭遇上。普契尼采用了包括《樱花》在内的日本民歌来表明蝴蝶夫人的艺妓身份和天真心理，具有独特的音乐色彩。第二幕中《晴朗的一天》是最著名的歌剧咏叹调之一。作者用朗诵式的抒情旋律，细致地揭示了蝴蝶夫人内心深处对幸福的强烈向往。歌曲中宽广、优美的旋律配以富有表现力的近乎说话的唱词，构成了普契